مواجهه بی‌واسطه عکاس ایرانی با جنگ ثبت شد؛ بازدید ۲ وزیر از یک‌ رویداد

مواجهه بی‌واسطه عکاس ایرانی با جنگ ثبت شد؛ بازدید ۲ وزیر از یک‌ رویداد در هفته گذشته، اثر «جنگ: از آرشیو تا واقعیت» حسین بهرامی با تکنیک «عکس و چیدمان اشیا» در ورودی موزه هنرهای معاصر تهران جانمایی شد همچنین ۲ وزیر از نمایشگاه گروهی «مدرسه میناب» بازدید کردند.
خبرگزاری مهر- گروه هنر- آزاده فضلی؛ هنرهای تجسمی یکی از عرصه‌های هنری در کشورمان است که نسبت به دیگر هنرها امکان بروز و واکنش سریع به اتفاق‌ها را دارد اما عموماً نسبت به دیگر هنرها همچون سینما و موسیقی، مهجور واقع می‌شود. در سلسله گزارش‌های «هنرهای تجسمی در هفته‌ای که گذشت» درصدد هستیم بخشی از روند اتفاقاتی را که در هفته گذشته افتاده‌است، بیان کنیم.
جمعه‌ها روز تعطیل محسوب می‌شود اما در این روز، نمایشگاه‌های هنرهای تجسمی آغاز به کار می‌کنند و هنرمندان تجسمی اعم از نقاشان، مجسمه‌‎سازان، عکاسان، تصویرسازان، گرافیست‌ها، خوشنویسان و … تلاش‌ها و فعالیت‌های اخیر خود را در قالب یک نمایشگاه هنری به منصه ظهور می‌گذارند.
«آدینه» روز نانوشته آغازین بر نمایشگاه‌های هنری است و البته که به دلیل تعطیل بودن اکثر مشاغل، فرصتی مغتنم برای تماشای این آثار هنری توسط اقشار مختلف مردم فراهم می‌شود.
تنها اثر هنرمند ایرانی در کنار پیشگامان عکاسی جهان/ «جنگ» به روایت حسین بهرامی
موزه هنرهای معاصر تهران این روزها در جریان برگزاری نمایشگاه «این صورت باقی»، در کنار گنجینه‌ای از تاریخ عکاسی جهان، میزبان اثری با عنوان «جنگ: از آرشیو تا واقعیت» از حسین بهرامی است؛ اثری با تکنیک «عکس و چیدمان اشیاء» که در ورودی موزه قرار گرفته است و نخستین مواجهه بازدیدکنندگان با نمایشگاه را می‌سازد.
این اثر، تنها اثر عکاسی از یک هنرمند ایرانی است که در این رویداد به نمایش درآمده است.
طهماسب‌پور یکی از کیوریتورهای نمایشگاه «این صورت باقی» درباره علت گنجاندن این اثر در کنار آثار تاریخی عکاسی جهان تصریح کرد: نمایشگاه حاضر در واقع قرار بود سال گذشته برگزار شود. با توجه به شرایط اخیر که موجب تعویق چندین ماهه نمایشگاه شد، حال که امکان برگزاری آن فراهم شده، همراه با تیم موزه‌پردازی تصمیم گرفتیم تا چشم بر واقعیت موجود نبندیم و اثری مرتبط با عکاسی انتخاب کنیم که به شکلی نمادین بازتاب‌دهنده وضعیت امروز ما باشد.
در بخشی از استیتمنت این اثر آمده است: «حسین بهرامی و همکارانش سال‌هاست که مشغول آرشیو، اسکن نگاتیوها و انتشار کتاب‌های متعدد از جنگ هشت‌ساله ایران و عراق هستند؛ جنگ برای‌شان خاطره‌ای است که در قاب تصویر هنوز نفس می‌کشد اما اوایل اسفندماه ۱۴۰۴، وقتی ساختمان پلیس دیپلماتیک در حوالی میدان فردوسی، دقیقاً روبه‌روی دفتر کارشان موشک خورد، جنگ دیگر فقط یک تصویر در آرشیو نبود و مرز میان «عکسِ جنگ» و «خودِ جنگ» در معنای واقعی کلمه از بین رفت.»
حسین بهرامی، متولد ۱۳۴۵ در تهران و فارغ‌التحصیل کارشناسی عکاسی از دانشگاه هنر تهران است. او که فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۷۴ آغاز کرده، در این اثر ترکیبی، مواجهه بی‌واسطه‌اش با حادثه رخ‌داده در محل کارش را ثبت و ارائه کرده است.
نمایشگاه «این صورت باقی» به مناسبت دویستمین سال ثبت نخستین عکس در جهان برگزار شده و مجموعه‌ای از آثار پیشگامان عکاسی جهان را به نمایش گذاشته است. این نمایشگاه تا پایان شهریور ۱۴۰۵، همه‌روزه از ساعت ۱۰ الی ۱۸ در موزه هنرهای معاصر تهران برقرار است.
درگذشت هنرمند عکاس پیشکسوت
در هفته‌ای که گذشت، کریم عارفی هنرمند عکاس باسابقه پس از تحمل یک دوره بیماری دار فانی را وداع گفت.
کریم عارفی متولد ۱۳۳۴، از عکاسان باسابقه ایران بود که سال‌ها در عرصه عکاسی فعالیت داشت و بخشی از فعالیت‌های هنری خود را به ثبت و مستندسازی آثار تاریخی و میراث فرهنگی ایران اختصاص داد.
از جمله آثار منتشرشده این هنرمند می‌توان به کتاب «نگاهی تازه به تخت جمشید» اشاره کرد که با عکس‌های کریم عارفی و توسط کمیسیون ملی یونسکو در ایران منتشر شده است.
نمایش عکس‌های صحنه و پشت صحنه فیلم «محمد رسول الله (ص)»
هفته گذشته، به مناسبت ولادت با سعادت حضرت محمد مصطفی (ص)، نمایشگاه عکس «تجلی مهر» با نمایش مجموعه‌ای از عکس‌های صحنه و پشت صحنه فیلم سینمایی «محمد رسول‌الله (ص)» افتتاح شد. نمایشگاه «تجلی مهر» شامل مجموعه عکس‌های صحنه و پشت صحنه فیلم «محمد رسول الله (ص)» از نگاه محمد فوقانی است.
فوقانی در این مراسم درباره حضورش در فیلم «محمد رسول الله (ص)» گفت: امروز که اینجا ایستاده‌ام، قلبم بیش از آنکه در سینه‌ام باشد، میان این قاب‌های طلایی پرسه می‌زند. هر فریمی که در این نمایشگاه می‌بینید، برای من یک خاطره است. از زمان تست‌های گریم و لباس، تنها عکاسی نکردم بلکه یک امانت‌دار بودم، امانت‌دار لحظه‌هایی که درحال ساختن تاریخ بودند. دنیای سینما، دنیای هیاهو و حرکت است. سعی کردم که در هر قاب، صدا و حرکت حس شود تا به پلان‌های فیلم نزدیک شوم، یا به نوعی، بر لبه یک حقیقت بایستم. در بعضی از قاب‌ها، علاوه بر ۲ عامل مهم «صدا و حرکت»، تلاش کردم «سکوت» را عکاسی کنم.
وی بیان کرد: عکاسی در سینما، هنر در حاشیه ماندن است و صبوری می‌طلبد. عکاس فیلم، شبحی است که باید باشد تا نباشد، باید آنقدر به قلب لحظه نزدیک شوی که حضورت، ریتم بازیگر و کارگردان را به هم نزند. به نظرم عکاسی فیلم جایگاه ویژه‌ای دارد چرا که عکاسان فیلم از یک پلان که ۲۴ فریم است باید بیست و چهارم ثانیه را ثبت کنند و از طریق این عکس همه چیز باید به مخاطب منتقل شود.
این نمایشگاه تا ۱۲ شهریور در موزه سینمای ایران دایر است.
برگزاری بیش از ۱۰۰ رویداد تجسمی در پایتخت
هم‌زمان با برگزاری رویداد «ماه هنر تهران»، نزدیک به ۱۵۰ نقطه هنری در تهران میزبان نمایشگاه‌ها و رویدادهای هنری هستند؛ اتفاقی که ظرفیت گسترده پایتخت در حوزه هنرهای تجسمی و استمرار جریان فعالیت‌های فرهنگی و هنری را به نمایش می‌گذارد.
هم‌زمان با برگزاری رویداد «ماه هنر»، این هفته ۲۰ نمایشگاه جدید در تهران افتتاح می‌شوند و فعالیت خود را آغاز می‌کنند. همچنین ۳۰ نمایشگاهی که هفته گذشته افتتاح شده‌اند، همچنان پذیرای علاقه‌مندان و مخاطبان هنر هستند.
در کنار این رویدادها، ۱۰۰ نقطه هنری نیز در چارچوب «ماه هنر» مشارکت دارند و به این ترتیب، در مجموع نزدیک به ۱۵۰ نقطه از گالری‌ها و نگارخانه‌ها تا فضاهای فرهنگی و هنری تهران، این هفته میزبان نمایشگاه یا رویداد هنری هستند.
حضور نزدیک به ۱۵۰ نقطه هنری فعال در تهران نشان می‌دهد که هنر همچنان بخشی زنده و اثرگذار از زندگی اجتماعی شهروندان است. نمایشگاه‌ها و رویدادهای هنری با ایجاد امکان دیدار، گفتگو و مشارکت، می‌توانند به تقویت ارتباطات اجتماعی، خلاقیت و امید کمک کنند و زمینه‌ای برای تجربه متفاوت از فضای روزمره شهر فراهم آورند.
این رویداد همچنین فرصتی فراهم می‌کند تا شهروندان در بازه‌ای کوتاه، با طیف گسترده‌ای از آثار، هنرمندان و جریان‌های هنری مواجه شوند و بخشی از ظرفیت موجود در عرصه هنرهای تجسمی کشور را از نزدیک تجربه کنند.
تداوم این فعالیت‌ها، در نهایت، نشان‌دهنده آن است که نیاز جامعه به هنر، زیبایی و گفتگوی فرهنگی حتی در روزهای دشوار اقتصادی نیز پابرجاست و هنر می‌تواند همچنان یکی از عناصر مهم در پویایی و تاب‌آوری فرهنگی و اجتماعی جامعه باشد.
مدرسه میناب از نگاه هنرمندان تماشایی شد/ بازدید ۲ وزیر از نمایشگاه
آدینه گذشته، نمایشگاه گروهی «مدرسه میناب» که روایتی هنرمندانه از پیوند هنر، هویت ملی و مظلومیت دانش‌آموزان و شهیدان میناب است، با حضور سیدعباس عراقچی وزیر امور خارجه در گالری خانه افتتاح شد. این نمایشگاه با گردهم‌آوردن آثار هنرمندان معاصر ایران، تلاش دارد اندوه و خاطره ماندگار میناب را از دریچه نقاشی بازخوانی کند.
عراقچی در افتتاحیه نمایشگاه گروهی «مدرسه میناب»، گفت: دانش‌آموزان این مدرسه به یک حماسه برای مردم ایران تبدیل شدند و ما هیچ‌گاه این حادثه را فراموش نمی‌کنیم. هنر همیشه تأثیرگذار است و پیامی که هنر می‌تواند با یک اثر، نقاشی، شعر یا فیلم منتقل کند، واقعاً با بسیاری از مطالب مکتوب و سخنرانی‌ها قابل‌مقایسه نیست. در این جنگ نیز هنرمندان ما آثار زیادی از خود به جا گذاشتند؛ کلیپ‌هایی تهیه شد که تأثیرگذار بود، موسیقی‌هایی ساخته شد و خوانندگان به میدان آمدند و آثار بسیار زیبایی اجرا کردند و نمایشگاه‌های نقاشی نیز برگزار شد.
وی درباره اقدامات وزارت امور خارجه برای تقویت دیپلماسی هنر توضیح داد: بخشی در وزارت امور خارجه تحت عنوان دیپلماسی عمومی داریم که یکی از کارهای آن دیپلماسی هنری و دیپلماسی فرهنگی است. برای انعکاس حقانیت مردم ایران و مواضع مردم ایران، این بخش را فعال کردیم و در قضایای اخیر آماده هرگونه پشتیبانی از هنرمندان کشورمان هستیم. همان‌طور که عرض کردم، آمادگی داریم کمک کنیم این نمایشگاه و امثال این نمایشگاه به خارج از کشور منتقل شود و پیام‌رسان مردم ایران باشد. بخش حقوقی وزارت امور خارجه بسیار فعال است و شاید تا الان چهار یا پنج مجلد از استنادات جنایت‌هایی که آمریکا و رژیم صهیونیستی در جنگ ۱۲ روزه و بعد از آن انجام داده‌اند، تهیه کرده‌ایم.
همچنین، عصر پنجشنبه ۱۲ شهریور، سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، از موزه نمایشگاه «مدرسه میناب» در حوزه هنری انقلاب اسلامی بازدید کرد. وی در بازدید از نمایشگاه «مدرسه میناب»، این حادثه را در کنار فجایع هیروشیما و ناکازاکی قرار داد و بر ضرورت ماندگارسازی این واقعه از طریق هنر و مستندات تأکید کرد.
بهزاد شیشه‌گران، سیروس مقدم، غلامعلی طاهری، مرتضی اسدی، کاظم چلیپا، علی ندایی، حسن یاقوتی، عبدالحمید قدیریان، مصطفی گودرزی، ناصر سیفی، جمشید حقیقت‌شناس، مرتضی گودرزی دیباج، سید مسعود شجاعی طباطبایی، کامیار صادقی، سید علی میرفتاح، ماهیار چرمچی، مصطفی قربانی، حسین عینی‌بخش و محمدعلی نادری هنرمندانی هستند که آثارشان در این نمایشگاه به روی دیوار رفته است.
افتتاح نمایشگاه‌های هنری در آدینه
از آخرین جمعه مرداد یعنی ۲ هفته قبل تاکنون، گالری‌ها تحت تأثیر رویداد «ماه هنر تهران»، نمایشگاه‌های هنری خود را افتتاح کردند و این نمایشگاه‌ها تا ۲۰ شهریور ادامه خواهند داشت اما در این میان گالری‌هایی نیز هستند که روال افتتاح نمایشگاه‌های خود را دارند.
نمایشگاه «خواب جهان» در گالری شریف، نمایشگاه «حضور موقت» در گالری عصر، نمایشگاه «روایت مشترک» در گالری احسان، نمایشگاه «رنگیدن با تاریکی» در گالری بستان، نمایشگاه «میان دو جهان» در گالری کیمن و نمایشگاه «آیین تماشا» در گالری ثالث، از جمله نمایشگاه‌هایی هستند که عصر جمعه ۱۳ شهریور افتتاح می‌شوند.

سه‌گانه تازه شبکه سه از جمعه روی آنتن می‌رود

سه‌گانه تازه شبکه سه از جمعه روی آنتن می‌رود شبکه سه سیما از امروز جمعه ۱۳ شهریور، با تغییر کنداکتور، سه مجموعه نمایشی «مرد سه‌هزار چهره»، «دیار مادری» و «دیوار دفاعی» را در روزهای مختلف هفته روی آنتن می‌برد.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین براساس خبر روابط عمومی، شبکه سه سیما از امروز جمعه ۱۳ شهریور با سه مجموعه نمایشی، شکل تازه‌ای به کنداکتور خود می‌دهد و سه سریال «مرد سه‌هزار چهره»، «دیار مادری» و «دیوار دفاعی» را در روزهای مختلف هفته پخش می‌کند.
بر این اساس، مجموعه طنز «مرد سه‌هزار چهره» جمعه‌ها ساعت ۲۰:۱۵ روی آنتن شبکه سه می‌رود. این مجموعه به کارگردانی مهران مدیری و تهیه‌کنندگی جواد فرحانی تولید شده و در ۱۵ قسمت، داستان مسعود شصت‌چی را روایت می‌کند؛ شخصیتی که درگیر ماجراهایی تازه می‌شود و تلاش دارد مسیر زندگی معمولی خود را ادامه دهد.
«دیار مادری» نیز از شنبه (روزهای زوج) جای خود را در کنداکتور شبکه سه باز می‌کند. این مجموعه خانوادگی و اجتماعی به کارگردانی حسین تبریزی، تهیه‌کنندگی اکبر تحویلیان و نویسندگی علی حسینی، داستان خانواده‌ای را روایت می‌کند که پس از یک بحران، مسیر تازه‌ای را برای بازسازی زندگی خود آغاز می‌کنند. قصه این سریال در بستر بومی استان قزوین شکل می‌گیرد و با تمرکز بر روابط خانوادگی، چالش‌ها و فرصت‌های پیش روی شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشد.
همچنین مجموعه «دیوار دفاعی» یکشنبه، سه‌شنبه و پنجشنبه روی آنتن شبکه سه می‌رود. این مجموعه تاریخی به کارگردانی احمد کاوری، تهیه‌کنندگی مسعود ده‌نمکی و نویسندگی کریم خودسیانی و حمزه صالحی ساخته شده است.
«دیوار دفاعی» در روزهای ملی شدن صنعت نفت، تقابل کارگران ایرانی و انگلیسی را روایت می‌کند؛ تقابلی که در زمین فوتبال نیز به بخشی از روایت این مجموعه تبدیل می‌شود.
به این ترتیب، شبکه سه از جمعه ۱۳ شهریور با سه مجموعه در گونه‌های طنز، خانوادگی ـ اجتماعی و تاریخی، ترکیب تازه‌ای را برای پخش سریال‌های خود در نظر گرفته است.
۲۴۲۲۴۳

تیزر تازه «مرد سه‌هزار چهره» منتشر شد

تیزر تازه «مرد سه‌هزار چهره» منتشر شد پخش سریال «مرد سه‌هزار چهره» امروز، جمعه ۱۳ شهریور ساعت ۲۰:۱۵ از شبکه سه سیما آغاز خواهد شد.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین براساس خبر رسیده، تیزر جدید مجموعه«مرد سه‌هزار چهره»، تصویری گسترده‌تر از فضای تازه این مجموعه و موقعیت‌هایی ارائه می‌کند که شصت‌چی را بار دیگر وارد سلسله‌ای از سوءتفاهم‌ها، تصمیم‌ها و ماجراهای پیش‌بینی‌ناپذیر می‌کند.
«مرد سه‌هزار چهره» مجموعه‌ای ۱۵ قسمتی به کارگردانی مهران مدیری، تهیه‌کنندگی جواد فرحانی و نویسندگی امین انتظاری، احمدرضا کاظمی و محمد امین فرشادمهر است.
ازجمله بازیگران این اثر مهران مدیری، غلامرضا نیکخواه، پروین قائم‌مقامی، پژمان بازغی، نصرالله رادش، بهی جدیدی، نوشین تبریزی، فرزین محدث، وحید آقاپور، تینو صالحی، محمد بحرانی، مرتضی زارع و… هستند.
۲۴۲۲۴۳

عکس/ محمدعلی فردین در جشن تولد لیلا فروهر؛ دهه ۴۰

عکس/ محمدعلی فردین در جشن تولد لیلا فروهر؛ دهه ۴۰ تصویری قدیمی و خاص از محمدعلی فردین را در جشن تولد لیلا فروهر و در دهه ۴۰ می‌بینید.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از فرادید؛ تصویری قدیمی و خاص از محمدعلی فردین را در جشن تولد لیلا فروهر و در دهه ۴۰ می‌بینید.
۲۵۹

در فضای مجازی چه خبر است؟؛ از کنایه‌ معتمدی تا عذرخواهی بابک جهانبخش

در فضای مجازی چه خبر است؟؛ از کنایه‌ معتمدی تا عذرخواهی بابک جهانبخش تعدادی از هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی در روزهای گذشته با انتشار مطالب مختلف در فضای مجازی نسبت به آنچه در پیرامون این حوزه اتفاق افتاده است، واکنش نشان دادند.
به گزارش خبرنگار مهر، فرآیند تولید و ارائه آثار و محصولات موسیقایی و حاشیه‌های ریز و درشت دنیای موسیقی طی سال‌های اخیر تبدیل به «فرصت» و «چالش» ‌های مهم و جالب توجهی شد که بسیاری از دست‌اندرکاران و فعالان عرصه موسیقی را بر آن داشت تا فارغ از رسانه‌های رسمی به ارائه و انعکاس فعالیت‌های موسیقایی خود در بسترهای متنوع «فضای مجازی» بپردازند و در این مسیر بسیار مهم و مؤثر بر افکار عمومی جامعه، حضور چشمگیری داشته باشند. حضوری که بعضاً برای آنها دربرگیرنده اتفاقات مبارک و ارزشمندی در جهت معرفی خود و محصولات موسیقایی‌شان شد و در برخی موارد هم باعث دردسرهای زیادی شد که می‌تواند در ابعاد مختلف اجتماعی و فرهنگی‌اش مورد بررسی و واکاوی بیشتری قرار گیرد.
شرایطی با اهمیت که نمی‌توان به راحتی از آنچه در این بستر رسانه‌ای روی می‌دهد، بی‌تفاوت گذشت. چارچوبی چالش برانگیز و پر از فراز و نشیب‌های عجیب و غریب که تبدیل به اقیانوس پهناور و بی‌انتهایی شده که هر چه قدر در آن حضور داشته باشیم، بیشتر متوجه ابعاد پیچیده آن می‌شویم. اتفاقی که در دنیای موسیقی فرآیند بسیار پررنگی دارد و تقریباً تمامی فعالان موسیقی را بر آن داشته تا در این راه پر پیچ و خم اما جذاب برای مخاطب، به معرفی و به اصطلاح بیگانه «پرزنت» محصولات و دیدگاه‌های خود بپردازند. مسیری که شاید بیان بسیاری از آنها در قالب رسمی خبرگزاری‌ها و رسانه‌های رسمی کشور جایگاهی نداشته باشد، اما می‌تواند برای طرفداران و دوستداران موسیقی جالب توجه باشد.
اتفاقاً ظهور و بروز چنین شرایطی است که هم موجب رشد و تولید اخبار و نوشتارها و تصویرهای به اصطلاح «زرد» و «غیرقابل انتشار در رسانه‌های رسمی» شده و هم ایجاد کننده فضای رقابتی بین رسانه‌های رسمی و رسانه‌های فعال در فضای مجازی است. این اتفاق می‌تواند ویترین حواشی و اظهارنظرهایی باشد که رجوع به آنها با در نظر گرفتن ملاحظات و باید و نبایدهایش امری اجتناب‌ناپذیر است.
یک هفته با فضای مجازی موسیقی عنوان سلسله گزارش‌های هفتگی سرویس هنر خبرگزاری مهر برای مرور متن و حاشیه برخی رویدادهای موسیقایی از پنجره فضای مجازی است که در روزهای پایانی هر هفته با استفاده از مطالب منتشر شده هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی کشورمان در بسترهای مختلف فضای مجازی پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد.
محمد معتمدی؛ ماجرای «دست بالای دست» و علیرضا خمسه
محمد معتمدی خواننده موسیقی ایرانی که از او می توان به عنوان یکی از فعال ترین هنرمندان در فضای مجازی یاد کرد، طی روزهای گذشته با انتشار یک استوری کنایه آمیز که مشخص بود نسبت به فرد یا افرادی است، نوشت:
یک تله تئاتری بود در دهه ۶۰ یا ۷۰ به نام «دست بالای دست» با بازی استاد علیرضا خمسه؛ چوپانی بود که باید می رفت به دادگاه. ولی چون سواد لازم برای صحبت کردن نداشت وکیلش به او یاد داده بود هرچی پرسیدند شما در جواب «بع بع (صدای گوسفند)» کن؛ حالا یک عده بدون اینکه بفهمند آدم ها در پست یا استوری چه می نویسند، وقتی می بینند فحشی چیزی به حکومت در آن نیست و طبعا از متن هم سر در نمی آورند یک فحشی می دهند و می روند. حداقل از یکی بپرسید که این چه نوشته؟! شاید اگر بفهمی تو هم موافقش باشی!!!
بابک جهانبخش؛ از پدرم عذرخواهی می کنم چون …!
بابک جهانبخش خواننده موسیقی پاپ هم که این ماه ها کمتر در عرصه‌های اجرایی حضور پیدا کرده است با انتشاری یک استوری که چارچوب آن مرتبط با حوزه خانه و خانواده بود، نوشت:
اکثر پدرها گاهی حرف هایی می زنند یا توصیه هایی می کنند به خصوص در دوران نوجوانی و جوانی که در آن لحظه برای فرزندان نامفهوم است و عجیب یا سخت و غیرمنطقی به نظر می رسد. اما با گذشت زمان و با تجربه کردن سختی ها و رویدادهای زندگی (روزگار) منظور واقعی و حکمت آنها حرف ها آشکار می شود …
اول اینکه من از پدر خودم عذرخواهم و دست بوسش هستم اگر جایی در جوانی قضاوتش کردم و خیلی جاها سرم به سنگ خورد و به تجربه خودم لطفا به توصیه بزرگترهاتون گوش کنید و احترام بگذارید. والدین شما امن‌ترین و قابل اعتمادترین و دلسوزترین افراد زندگی شما هستند و بی شک خیر و صلاح شما را می خواند. اگر در قید حیات هستند همین الان آنها را ببوسید و در آغوشتان بگیرید و اگر به جبرِ فانی بودن این دنیا، نیستند روحشان شاد برای شادی روحشان فاتحه‌ای بخوانید و نور به آرامستان های آنان ببارد.
محسن ابراهیم زاده؛ خوانندگی در ماشین و یک درخواست از طرفداران
محسن ابراهیم زاده که طی روزهای گذشته از تازه ترین تک آهنگ خود به نام «شب گردی» رونمایی کرده بود، با انتشار فیلمی که مشغول رانندگی در یکی از جاده های شمال کشور بود از انتشار تازه ترین موزیک خود به نام «فریاد از دلم» خبر داد.
وی نوشت: فریاد از دلم؛ برام از حستون نسبت به موزیک بنویسید. راستی هوای شهرتون بارونی شده؟ خوب ببینمتون همیشه.
رضا بهرام؛ و شرافت مرزی است میان آنچه می توان کرد و آنچه نباید
رضا بهرام از خوانندگانی که طی سال های اخیر توانسته طرفداران زیادی پیدا کند در تازه ترین پستی که همراه با عکسی از خود منتشر کرده بود، نوشت:
آدمی را نه آنچه کرده گاه آنچه از انجامش گذشته است معنا می کند …
و شرافت مرزی است میان آنچه می توان کرد و آنچه نباید. تمام
وی طی ماه های گذشته هنوز تصمیمی برای برگزاری کنسرت نگرفته است اما چندی پیش تک آهنگ «همسفر» از آلبوم «نیمی از من» را پیش روی مخاطبان و طرفدارانش گذاشته بود.
آرمین قیطاسی؛ یک آهنگ، یک افسوس و یک احساس ناب
آرمین قیطاسی نوازنده سازهای بادی و رهبر ارکستر هم با انتشار یک تک آهنگ به نام «چهار راه استانبول» از حسرت ها و آرزویی سخت گفت که برای او دربرگیرنده یک احساس ناب بوده‌است.
وی نوشت: زمانی برای امرا چهره محبوب و ماندگار موسیقی ترکیه که همواره برای جایگاه هنری اش احترام بسیار قائلم، قطعه ای اختصاصی ساخته بودم. متاسفانه اما به دلیل دخالت های واسطه ها و حواشی غیرهنری، این اثر هرگز فرصت رسیدن به او را نیافت.
گاهی برخی آثار علی رغم نرسیدن به مقصد، ماهیت و احساس ناب خود را برای همیشه حفظ می کنند.
واکنش هنرمندان موسیقی به جنایت سیریک
همچنین در پی حمله بی رحمانه دشمن آمریکایی به روستای سیریک که منجر به شهادت مظلومانه تعدادی از هم وطنانمان در یک مجلس عروسی شد، برخی از هنرمندان و فعالان موسیقی از جمله محسن چاوشی و رضا صادقی نسبت به این اقدام واکنش نشان دادند.

نقاشی‌های «بی حضور دیگران» به سرو رسیدند

نقاشی‌های «بی حضور دیگران» به سرو رسیدند نمایشگاه انفرادی نقاشی با عنوان «بی حضور دیگران»، جمعه ۱۳ شهریور در نگارخانه سرو افتتاح می‌شود.
به گزارش خبرگزاری مهر، نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های اکریلیک سارا فقیه نصیری با عنوان «بی حضور دیگران» حاصل سه دهه ممارست و تلاش تخصصی این هنرمند در عرصه‌ هنرهای تجسمی است که در قالب مجموعه‌ای از آثار اکریلیک در معرض دید عموم قرار خواهد گرفت.
سارا فقیه نصیری در این آثار با رویکردی بدیع، تضاد میان نور و سایه را دستمایه واکاوی مفاهیم هستی‌شناختی و معنای زندگی قرار داده است. در این مجموعه، هنرمند با بهره‌گیری از تکنیک اکریلیک، فضایی مفهومی خلق کرده است که مخاطب را به تأمل در لایه‌های پنهانِ تصاویر دعوت می‌کند. «بی حضور دیگران» با نگاهی فراتر از واقعیت‌های ملموس، تلاش دارد تا بازتابی از مفاهیم ذهنی هنرمند را در بستری از بازی‌های نوری و سایه‌ها به تصویر بکشد.
آئین افتتاحیه این نمایشگاه، روز جمعه ۱۳ شهریور از ساعت ۱۷ تا ۲۰ برگزار خواهد شد. همچنین علاقه‌مندان می‌توانند برای بازدید از این آثار از ۱۴ تا ۲۱ شهریور، همه‌روزه از ساعت ۹ تا ۱۶ به نگارخانه سرو واقع در خیابان ولیعصر (عج)، ضلع شمالی پارک ساعی، کوچه ساعی دوم، پلاک ۲ مراجعه کنند. حضور در این نمایشگاه برای عموم علاقه‌مندان و جامعه هنری آزاد است.

فاجعه مدرسه میناب، زخم تکرارناپذیری در حافظه تاریخی بشریت است

فاجعه مدرسه میناب، زخم تکرارناپذیری در حافظه تاریخی بشریت است وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بازدید از نمایشگاه «مدرسه میناب»، این حادثه را در کنار فجایع هیروشیما و ناکازاکی قرار داد و بر ضرورت ماندگارسازی این واقعه از طریق هنر و مستندات تأکید کرد.
به گزارش خبرگزاری مهر، سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، عصر پنجشنبه ۱۲ شهریور از موزه نمایشگاه «مدرسه میناب» در حوزه هنری انقلاب اسلامی بازدید کرد. در این نمایشگاه، آثار نقاشان معاصر ایرانی از جمله بهزاد شیشه‌گران، سیروس مقدم، غلامعلی طاهری، مرتضی اسدی، کاظم چلیپا، علی ندایی، حسن یاقوتی، عبدالحمید قدیریان، مصطفی گودرزی، ناصر سیفی، جمشید حقیقت‌شناس، مرتضی گودرزی دیباج، سید مسعود شجاعی طباطبایی، کامیار صادقی، سید علی میرفتاح، ماهیار چرمچی، مصطفی قربانی، حسین عینی‌بخش و محمدعلی نادری به نمایش درآمده است.
در جریان این بازدید، مهدی شفیعی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد مهدی دادمان رئیس حوزه هنری، علی جانباز مدیر عامل مؤسسه سوره امید و جمعی از هنرمندان نقاش همچون کاظم چلیپا، عبدالحمید قدیریان، کامیار صادقی و مصطفی گودرزی حضور داشتند.
سید عباس صالحی در حاشیه این بازدید با تأکید بر ابعاد ملی و بین‌المللی واقعه مدرسه میناب، اظهار کرد: فاجعه مدرسه میناب نه‌ تنها یک حادثه تلخ در تاریخ ایران، بلکه یک فاجعه تاریخی جهانی است. این رویداد از ابعاد گوناگون، تکرارناپذیر است. در این حادثه، صرفاً به یک مدرسه حمله نشد؛ بلکه صدها دانش‌آموز معصوم به شهادت رسیدند. نکته تأسف‌بارتر آن است که موشک‌ها در ۲ نوبت متوالی به این مدرسه اصابت کردند؛ دانش‌آموزانی که گمان می‌کردند نجات یافته‌اند و مدیری که تصور می‌کرد فرزندانش را به سلامت بیرون برده، بار دیگر با حمله دوم مواجه شدند.
وی با اشاره به مستندات موجود، تأکید کرد: این اقدام، کاملاً عمدی بوده و بر اساس شواهد و قرائن قطعی، هیچ‌گونه خطای سهوی در آن رخ نداده است. پدران و مادرانی که برای یافتن فرزندان‌شان سراسیمه کوچه‌ها را می‌گشتند، برخی مانند خانواده ماکان نصیری هرگز پیکر عزیزان‌شان را نیافتند.
صالحی با بیان تأثیر عمیق این حادثه بر شهر میناب، گفت: شهر میناب، شهری کوچک بود و شهادت بیش از یکصد دانش‌آموز، تمامی ساکنان آن را داغدار کرد. وقتی در اوایل اردیبهشت به میناب رفتم، دیدار از این شهر نشان می‌داد که داغ این حادثه، اختصاص به چند خانواده ندارد؛ بلکه تمام مردم این شهر، سوگوار هستند.
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه با تشبیه این رویداد به فجایع تاریخی ماندگار، عنوان کرد: مدرسه میناب در حافظه تاریخی بشریت ماندگار خواهد شد؛ همچون فجایع هیروشیما و ناکازاکی که هرگز از اذهان پاک نمی‌شوند اما برای ملت ایران، این حادثه ابعاد دیگری نیز دارد؛ چراکه در کمتر از ۴۸ ساعت و هم‌زمان با ایام سوگواری، ۲ اکسیر عظیم مقاومت در کنار هم قرار گرفتند. اکسیر نخست، شهادت مظلومانه رهبر شهید امت و اکسیر دوم، فاجعه مدرسه میناب. این ۲ رویداد در هم‌آمیختند و «امت مبعوث» را شکل دادند و ایران را وارد فصل تازه‌ای از تاریخ خود کردند.
وی ضمن تقدیر از دست‌اندرکاران برپایی این نمایشگاه، تصریح کرد: اینجا آمده‌ام تا از همه هنرمندان و عزیزانی که برای برپایی این نمایشگاه زحمت کشیده‌اند، تشکر کنم. بی‌گمان، تلاش برای ماندگار کردن این حادثه بزرگ، چه در سطح ملی و چه در سطح جهانی، کاری شایسته و ارزشمند است.
در پایان این بازدید، صالحی،‌ یادداشتی درباره این نمایشگاه به یادگار نوشت که به شرح زیر است: «فرشتگان کوچک مدرسه میناب حافظان آسمانی ایران زمین هستند و این مرز و بوم کهن را از دیو و دد مصون خواهند داشت.»

رامین ناصرنصیر از نقش پزشک شوخ و شنگ کارآگاه علوی می‌گوید

رامین ناصرنصیر از نقش پزشک شوخ و شنگ کارآگاه علوی می‌گوید رامین ناصرنصیر، بازیگر سریال «کارآگاه علوی ۳»، درباره نقشی که در این مجموعه ایفا کرده است، گفت: من شخصیت دکتر علمی را بازی می‌کنم؛ پزشکی قانونی که در سیستم شهربانی فعالیت دارد و اطلاعات مربوط به کالبدشکافی و موارد مشابه را در اختیار شهربانی و کارآگاه علوی قرار می‌دهد. گرچه فضای سریال «کارآگاه علوی ۳» جدی، پلیسی و معمایی است اما دکتر علمی شخصیتی شوخ و شنگ دارد.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از ایرنا، رامین ناصرنصیر، بازیگر سریال «کارآگاه علوی ۳»، درباره نقشی که در این مجموعه ایفا کرده است، گفت: من شخصیت دکتر علمی را بازی می‌کنم؛ پزشکی قانونی که در سیستم شهربانی فعالیت دارد و اطلاعات مربوط به کالبدشکافی و موارد مشابه را در اختیار شهربانی و کارآگاه علوی قرار می‌دهد.
وی ادامه داد: این کاراکتر فارغ از وظیفه حرفه‌ای خود، سابقه دوستی قدیمی با کارآگاه علوی دارد و این دو نفر شناخت و اطلاعاتی از زندگی یکدیگر دارند. بنابراین رابطه آنها صرفاً یک رابطه کاری نیست و سابقه این دوستی در نوع تعاملشان نیز خودش را نشان می‌دهد.
ناصرنصیر درباره وجه متفاوت این شخصیت نسبت به فضای کلی سریال اظهار کرد: در طی سال‌ها و به‌خصوص سال‌های اخیر، نقش‌های جدی زیادی بازی کرده‌ام و شاید در سال‌های اخیر در حوزه کمدی کم‌کارتر بوده باشم اما مردم عمدتاً من را با نقش‌های کمدی به یاد می‌آورند.
وی افزود: گرچه فضای سریال «کارآگاه علوی ۳» جدی، پلیسی و معمایی است اما دکتر علمی شخصیتی شوخ و شنگ دارد. این موضوع نتیجه گفت‌وگوهایی بود که با کارگردان داشتیم و به این جمع‌بندی رسیدیم که وجه طنز شخصیت باید برجسته باشد. به‌خصوص در رابطه با کارآگاه علوی، او شخصیتی شوخ دارد و این شوخ‌طبعی صرفاً برای خنداندن مخاطب نیست، بلکه کارکرد مشخصی در فضای قصه دارد و باعث می‌شود فضای سریال کمی تلطیف شود و بیش از اندازه جدی، خشک و مبتنی بر داده‌های پلیسی نباشد.
این بازیگر ادامه داد: در عین حال، کار دکتر علمی سخت است و با جنایت، خون، گلوله، خونریزی، تشویش و فشار روحی سروکار دارد. او در طول سالیان این شوخ‌طبعی را به عنوان نوعی واکنش دفاعی برای خودش در نظر گرفته است؛ سپری که بتواند به کمک آن با این فضای سنگین مواجه شود. این ویژگی نیز در فیلمنامه گنجانده شده و بخشی از شخصیت‌پردازی دکتر علمی است.
ناصرنصیر درباره دلیل پذیرش این نقش و حضور در این پروژه بیان کرد: در انتخاب نقش برای من، همواره نقشی جذاب است که بتوان با آن کاری کرد و به حوزه‌هایی وارد شد که تاکنون واردشان نشده‌ام. برای من جذاب است که بتوانم بخشی از شخصیت خودم را بروز بدهم یا جنبه‌ای از توانایی‌هایم را کشف کنم که پیش از این فرصت ظهور پیدا نکرده است.
وی افزود: هرچه نقش از نقش‌هایی که تاکنون بازی کرده‌ام فاصله بیشتری داشته باشد، برای من جذابیت بیشتری خواهد داشت. متأسفانه بازیگران را عمدتاً برای تکرار نقش‌های قبلی و همسویی با کاراکترهایی که پیش از این ایفا کرده‌اند انتخاب می‌کنند. این اتفاق جذابیت کار را هم برای بازیگر و هم برای مخاطب کاهش می‌دهد.
این بازیگر با اشاره به اینکه انتخاب یک نقش تنها به شخصیت آن محدود نمی‌شود، گفت: البته این تنها مؤلفه جذابیت یک نقش نیست. حال‌وهوای کلی فیلمنامه، اینکه چه حرفی برای گفتن دارد، تا چه اندازه شاخص و توانمند است و همچنین گروهی که قرار است کار را تولید کنند، از جمله کارگردان و تهیه‌کننده، برای من اهمیت زیادی دارد و به اندازه خود نقش تعیین‌کننده است.
همکاری با کارگردانی که بازیگری را می‌شناسد
ناصرنصیر با اشاره به سابقه همکاری خود با سیدجمال سیدحاتمی اظهار کرد: سابقه همکاری چندباره با آقای سیدحاتمی را دارم. ایشان فردی بااخلاق و درست هستند که کار کردن با ایشان برایم جذاب است. از معدود کارگردان‌هایی هستند که مقوله بازیگری را به خوبی می‌شناسند و می‌توانند پیشنهادهایی به بازیگرشان بدهند که کمک‌کننده و پیش‌برنده باشد.
وی ادامه داد: کمتر کارگردانی این توانایی را دارد. ما عمدتاً ناچاریم به خودمان اتکا کنیم و کار را جلو ببریم. از آن بدتر، کارگردان‌هایی هستند که چون مقوله بازیگری را نمی‌شناسند، پیشنهادهای گمراه‌کننده و ناکارآمد می‌دهند و حتی بر آن پیشنهادها اصرار هم می‌کنند. اینکه با کارگردانی کار کنید که مسیر را به درستی می‌شناسد و درباره بازیگری ذهنیت و شناخت دارد، امتیاز بزرگی است.
عدالت‌خواهی یکی از مفاهیم مستتر در کارآگاه علوی
بازیگر «کارآگاه علوی ۳» در پاسخ به این پرسش که آیا این مجموعه فارغ از جنبه سرگرمی و نوستالژیک خود حرفی برای گفتن دارد، گفت: در یک جمله نمی‌شود درباره این موضوع صحبت کرد اما این قصه حال‌وهوای عدالت‌طلبی دارد و عدالت‌طلبی مفهوم مهمی است. گاهی سیستمی که مسئول گسترش عدالت است، کار خود را به درستی انجام نمی‌دهد و در چنین شرایطی شاید معدود آدم‌هایی باشند که به دلیل پایبندی به ارزش‌های اخلاقی، شخصاً تلاش می‌کنند فارغ از سیستم، کار خود را درست انجام دهند. این موضوعات در «کارآگاه علوی ۳» مستتر است و به نظرم جالب توجه است.
ناصرنصیر ادامه داد: اهمیت این مسئله زمانی بیشتر می‌شود که بحران‌های اقتصادی و فشارهای اجتماعی افزایش پیدا می‌کند و پایبندی انسان‌ها به ارزش‌های انسانی و اصول اخلاقی کاهش می‌یابد. گاهی افراد به خودشان حق می‌دهند که این اصول را رعایت نکنند اما اتفاقاً در چنین زمان‌هایی است که ویژگی‌های اخلاقی و انسانی بیشتر برجسته می‌شوند.
ساخت فصل‌های جدید؛ اتفاقی متداول در جهان
وی درباره حرکت تلویزیون به سمت ادامه دادن برندهای قدیمی و تولید فصل‌های جدید از سریال‌های گذشته نیز اظهار کرد: این اتفاق عجیب و نامتداولی نیست. وقتی کاری موفق است، همچنان اقبال نسبت به آن وجود دارد و تماشاگر تشنه تماشای آن است، طبیعی است که فصل‌های بعدی آن ساخته شود. این اتفاق در همه جای دنیا متداول است.
این بازیگر افزود: البته وقتی چنین اتفاقی با فاصله طولانی رخ می‌دهد، مانند فاصله‌ای که میان فصل اول تا فصل سوم کارآگاه علوی وجود دارد، ممکن است نسل جدید ذهنیت مشخصی از فصل‌های قبلی نداشته باشد و حتی آن را نشناسد. با این حال، اگر خود اثر دارای ارزش و ویژگی‌های جذاب باشد – همان گونه که این فصل این گونه است – می‌تواند حتی مخاطبانی را که هیچ نوستالژی نسبت به فصل‌های قبلی ندارند نیز جذب کند.

اثر قدیمی باید برای مخاطب امروز ساخته شود
ناصرنصیر در پاسخ به این پرسش که سازندگان فصل‌های جدید یک اثر تا چه اندازه باید به گذشته قصه پایبند باشند و چقدر خود را با شرایط روز تطبیق دهند، گفت: طبیعی است که کار برای مخاطب امروز ساخته می‌شود، بنابراین هدف‌گذاری باید روی این مخاطب باشد.
وی برای توضیح این موضوع به آثار شکسپیر اشاره کرد و گفت: حدود ۵۰۰ سال است که آثار شکسپیر در مناطق مختلف دنیا اجرا می‌شود. هملت همان هملت است اما بسته به تاریخ و جغرافیایی که این اثر در آن پرداخته و اجرا می‌شود، شرایط اجرای آن نیز تأثیر می‌پذیرد. هر کسی از آن ماده خام استفاده می‌کند تا مسائل مبتلابه جامعه خودش را بازگو کند.
این بازیگر درباره اینکه تولید فصل‌های متعدد از یک داستان تا کجا می‌تواند ادامه پیدا کند، اظهار کرد: تا زمانی که کارکرد داشته باشد، بتوان با آن درباره مسائل روز حرف زد و تماشاگر نیز از آن استقبال کند، می‌توان یک قصه را ادامه داد. این مسئله اهمیت زیادی دارد.
وی ادامه داد: همیشه رویکرد، ذهنیت و نیتی که تصمیم می‌گیرد یک قصه ادامه پیدا کند، اهمیت دارد. این ذهنیت در فیلمنامه نیز انعکاس پیدا می‌کند و بنابراین تأثیرگذاری بالایی دارد. در ادامه، فیلمنامه مانند قانون اساسی یک کشور و میثاقی برای همه آدم‌هایی است که یک اثر را تولید می‌کنند؛ راهنمای همه عوامل است و همه چیز از آنجا شروع می‌شود.
ناصرنصیر در پایان خاطرنشان کرد: فیلمنامه سنگ‌بنای مهمی است که باید به آن توجه کرد. اگر قرار است یک اثر ادامه پیدا کند، ابتدا باید دید آیا فیلمنامه همچنان حرفی برای گفتن دارد، می‌تواند با مسائل روز ارتباط برقرار کند و مخاطب همچنان با آن همراه خواهد شد یا خیر.
5959

DJI Osmo 360 II با فیلم‌برداری 8K و باتری بزرگ‌تر معرفی شد

DJI Osmo 360 II با فیلم‌برداری 8K ، نرخ ۶۰ فریم‌برثانیه، حسگر ۱/۱.۱ اینچی، باتری ۲۱۵۰ میلی‌آمپرساعتی و لنز قابل تعویض معرفی شد.
به گزارش سرویس دوربین دیجیتال تک‌ناک، این دوربین با حدود ۱۲ ارتقا نسبت به نسل قبل، رقیبی مستقیم برای Insta360 X6 محسوب می‌شود.
پشتیبانی از فیلم‌برداری 8K با نرخ ۶۰ فریم‌برثانیه یکی از مهم‌ترین تغییرات Osmo 360 II، پشتیبانی از لنزهای قابل تعویض است. Osmo 360 فاقد این قابلیت بود، اما کاربران مدل جدید برای تعویض لنزهای خط‌افتاده، ترک‌خورده یا شکسته دیگر به ابزارهای تخصصی نیاز ندارند.
Osmo 360 II همچنین می‌تواند ویدئوهای ۳۶۰ درجه را با وضوح 8K و نرخ ۶۰ فریم‌برثانیه ضبط کند، در حالی که مدل قبلی حداکثر نرخ ۵۰ فریم‌برثانیه را ارائه می‌داد.
دوربین جدید همچنین امکان ضبط ویدئوی اسلوموشن 4K با نرخ ۱۲۰ فریم‌برثانیه را هنگام استفاده از یک لنز فراهم می‌کند و با استفاده از هر دو لنز، این نرخ به ۲۴۰ فریم‌برثانیه می‌رسد.
بیشتر بخوانید: DJI عرضه Osmo 360 II را با فیلم‌برداری 8K و لنز قابل تعویض تایید کرد
حسگرهای بزرگ‌تر و باتری پرظرفیت‌تر DJI در Osmo 360 II از حسگرهای دور..