ببینید | ماجرای اولین دیدار علی نصیریان و داریوش مهرجویی

ببینید | ماجرای اولین دیدار علی نصیریان و داریوش مهرجویی علی نصیریان درباره نخستین دیدارش با داریوش مهرجویی گفت: نمایشی داشتیم که در یکی از شب ها، غلامحسین ساعدی با یک جوان خوش‌تیپی وارد شد و گفت که آقای مهرجویی قصد ساخت یک فیلم را دارد و ما درحال نگارش سناریو آن هستیم. این فیلم همان «گاو» بود./مهر

ببینید |تقلید صدای علی پروین و حمید معصومی‌نژاد روی آنتن تلویزیون / به نظر شما آیا این تقلید صدا شبیه بود؟

ببینید |تقلید صدای علی پروین و حمید معصومی‌نژاد روی آنتن تلویزیون / به نظر شما آیا این تقلید صدا شبیه بود؟ در برنامه جدید شبکه دو ابراهیم شفیعی با اجرای تقلید صدای علی پروین و حمید معصومی‌نژاد روی آنتن زنده، لحظاتی متفاوت و تماشایی را رقم زد.

عکس‌های مطبوعاتی «آندری استنین» روی دیوار می‌روند

عکس‌های مطبوعاتی «آندری استنین» روی دیوار می‌روند نمایشگاه آثار برندگان مسابقه عکاسی «آندری استنین» دوشنبه ۲۳ شهریور در گالری خانه عکاسان ایران افتتاح می‌شود.
به گزارش خبرگزاری مهر، نمایشگاه آثار برندگان و برگزیدگان یازدهمین دوره مسابقه بین‌المللی عکس مطبوعاتی «آندری استنین» دوشنبه ۲۳ شهریور در گالری خانه عکاسان حوزه هنری افتتاح می‌شود.
آئین افتتاحیه این نمایشگاه ساعت ۱۶:۳۰ برگزار خواهد شد و آثار برگزیده این دوره تا ۳۱ شهریور در معرض دید علاقه‌مندان قرار خواهد گرفت.
مسابقه بین‌المللی عکس مطبوعاتی «آندری استنین» رویدادی سالانه در حوزه عکاسی خبری است که با هدف کشف استعدادهای جوان، حمایت از استانداردهای حرفه‌ای عکاسی خبری و ارتقای معیارهای عکاسی مستند در روسیه و جهان برگزار می‌شود.
در یازدهمین دوره این رقابت که سال ۲۰۲۵ برگزار شد، حدود ۲ هزار اثر از عکاسان ۴۰ کشور جهان به دبیرخانه مسابقه ارسال شد و در نهایت عکاسان جوان از ۱۵ کشور به عنوان برندگان و برگزیدگان این دوره معرفی شدند. بنگلادش، چین، هند، اندونزی، روسیه، اسپانیا و میانمار از جمله کشورهای حاضر در میان برگزیدگان این دوره هستند.
آثار این نمایشگاه، مجموعه‌ای از روایت‌های تصویری عکاسان جوان از رویدادها و مسائل جهان معاصر را در برمی‌گیرد؛ تصاویری که در قالب عکاسی خبری و مستند، تحولات اجتماعی و انسانی، بحران‌ها، محیط زیست، زندگی روزمره و دیگر واقعیت‌های جهان امروز را ثبت کرده‌اند.
آثار شرکت‌کنندگان این رقابت، به‌طور سنتی توسط کارشناسان رسانه‌های بزرگ جهان و عکاسان صاحب‌نام و برنده جوایز بین‌المللی داوری می‌شود.
مسابقه «آندری استنین» به ابتکار گروه رسانه‌ای «روسیا سگودنیا» برگزار می‌شود و نمایش آثار برگزیدگان آن در قالب تور نمایشگاهی در کشورهای مختلف، بخشی از برنامه این رقابت بین‌المللی است.
نمایشگاه آثار برندگان و برگزیدگان یازدهمین دوره مسابقه بین‌المللی عکس مطبوعاتی «آندری استنین» به همت گروه رسانه‌ای «روسیا سگودنیا» و با همکاری «گروه رسانه‌ای مهر» و «خانه عکاسان ایران» در تهران برگزار می‌شود.
این نمایشگاه از ۲۳ تا ۳۱ شهریور در گالری خانه عکاسان حوزه هنری برپا خواهد شد.

در هم‌نوازی دف نوازان ایران زمین چه گذشت؟؛ در تجلیل سازِ حماسه‌ساز

در هم‌نوازی دف نوازان ایران زمین چه گذشت؟؛ در تجلیل سازِ حماسه‌ساز آئین هم نوازی دف نوازان ایران زمین شامگاه بیستم شهریور با حضور تعدادی از هنرمندان عرصه دف نوازی و مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در فرهنگسرای بهمن تهران برگزار شد.
به گزارش خبرگزاری مهر، آئین هم نوازی دف نوازان ایران زمین (جلاجل) – بزرگداشت زنده استاد علاالدین یاسینی» شامگاه روز جمعه بیستم شهریور با حضور تعدادی از هنرمندان عرصه دف نوازی، بابک رضایی مدیر کل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، روح الله میرزایی مدیر فرهنگی هنری منطقه ۱۶ و مدیر فرهنگسرای بهمن، اسحاق شکری مدیرعامل انجمن موسیقی ایران و جمعی دیگر از مدیران فرهنگی در مرکز همایش های شهید آوینی فرهنگسرای بهمن تهران برگزار شد.
در ابتدای این برنامه که با استقبال مخاطبان و هنرمندان عرصه دف نوازی برگزار شد، گروه کُر فرهنگسرای بهمن به اجرای چند قطعه موسیقایی پرداخت و پس از آن نیز در پاسداشت و نکوداشت زنده یاد علاالدین یاسینی نوازنده پیشکسوت عرصه دف نوازی نماهنگی پخش شد.

روح الله میرزایی مدیر فرهنگی هنری منطقه ۱۶ و مدیر فرهنگسرای بهمن در این مراسم گفت: امروز فقط برای عرض ادب، احترام و خیرمقدم خدمت به شما هنرمندان فهیم عرصه موسیقی و استفاده از هنرنمایی شما بزرگواران در اینجا حضور دارم. رویدادی که افتخار داریم هم میزبان شما هنرمندان و هم میزبان خانواده زنده یاد یاسینی در روزهای منتسب به هزار و پانصدهمین زادروز حضرت محمد (ص) با حضور یک هزار و ۵۰۰ هنرمند دف نواز باشیم.
وی ادامه داد: سازی که شما عزیزان آن را به عنوان بخشی از هنر و زندگی تان انتخاب کردید، ساز بسیار ارزشمندی است که هرچه دقیق تر می شوم، متوجه می شوم چه پیوند ارزشمندی با معنویت و معرفت در طول تاریخ پیدا کرده است. مسیری که از نگاه علما و مراجع گرانمایه دین مبین اسلام درست رفته است و می تواند دربرگیرنده ارزشمندی های فراوانی باشد. نکته بعدی اینکه این ساز را به عنوان «ساز حماسه» می شناسند و ما در طول جنگ های تحمیلی می بینیم چه نقش ارزشمندی را در تقویت روح حماسی و وطن دوستی ایرانیان ایفا کرده است.
رئیس فرهنگسرای بهمن در ادامه با تأکید بر نقش هنرمند در ماندگاری آثار هنری گفت: ارزش هنر تنها به تخصص نیست. ارزش هنر به هنرمند است. اینکه چه کسی آن را ایجاد می‌کند. زمانی اثری را می‌بینیم و می‌گوییم خالقش کیست. برایمان خیلی مهم است که خالق کیست. در این مسیر جوانان عزیز این سرزمین باید بدانند بزرگان این هنر چه کسانی هستند و چه رفتار و مرامی داشته‌اند. امروز وقتی احترام هنرمندان جوان را به استادان دیدم واقعا از حضور چنین عزیزانی در سرزمینم افتخار کردم.
میرزایی در بخش دیگری از صحبت های خود با اشاره به ضرورت حفظ احترام پیشکسوتان و استادان در فضای مجازی گفت: مراقب فضای مجازی باشیم و مراقب باشیم به استادان بی‌احترامی نشود. با چند فالوور فکر نکنیم خبری است؛ زیرا آنچه می‌ماند مرام هنرمند است. ما باید جوری زیست کنیم که با افتخار از ما یاد شود.

بعد از صحبت های مدیر فرهنگسرای بهمن، کیوان ساکت از هنرمندان و مدرسان پیشکسوت عرصه تارنوازی که با مرحوم علاالدین یاسینی رفاقت دیرینه ای داشت، ضمن اجرای چند قطعه موسیقایی به نحوه آشنایی اش با این هنرمند فقید اشاره کرد و گفت: من با علاالدین یاسینی و خانواده نازنین او در شب حافظ در شاهنامه آشنا شدم. او آمد روی صحنه و به چشمان من زل زد. من آغوشم را باز کردم و همین آشنایی تا یک هفته‌ای که با هم بودیم توافق‌هایی ناگفته شکل گرفت. او هرازگاهی تماس می‌گرفت و مرا با مهرش شرمنده می‌کرد.
شهاب قاسمی هنرمند دف نواز و از شاگردان مرحوم یاسینی هم در این برنامه با خوانش چند بیت شعر به یاد مرحوم یاسینی گفت: دف ساز مقدسی نیست و این تقدس ما انسان‌ها است که می تواند ساز دف را مقدس کند. در گذشته زمانی که استادان دف در دست می‌گرفتند، وضو داشتند و ذکرشان «الله و لااله‌الاالله» بود و این ارزشمندی و جایگاه عالی به قدری بود که وقتی دف پاره می شد می‌گفتند: دف شهید شده است.

وی افزود: علاءالدین یاسینی از دوستان پدرم بود. علاء برای دف زیاد زحمت کشید. زیرزمینی درست کرده بود که شاگردانش یکشنبه‌ها دور هم جمع می‌شدند. یک بار دیدم استاد کفش بچه‌ها را جفت می‌کرد و می‌گفت خاک کفششان را سرمه چشمانم می‌کنم.
مهدی غلامی نوازنده دف و مدیر بخش موسیقی فرهنگسرای بهمن نیز در بخش دیگری از برنامه که به تجلیل از خانواده مرحوم علاالدین یاسینی و پخش نماهنگی دیگر از این هنرمند فقید اختصاص داشت، به تجلیل از مقام هنری زنده یاد یاسینی پرداخت و گفت: ارادت من به استاد وصف‌ناپذیر است و من همواره محو شوریدگی ایشان هستم.

پس از دعوت از خانواده مرحوم یاسینی روی صحنه، تعدادی از هنرمندان عرصه موسیقی یاد و خاطره زنده یاد علاالدین یاسینی را گرامی داشتند. این در حالی است که اهدای لوح قدردانی مدیر فرهنگسرای بهمن و اجرای گروه دف نوازان کردستان برنامه های این بخش از مراسم را تشکیل می داد.
سید بهاالدین حسینی از هنرمندان پیشکسوت عرصه دف نوازی هم در این بخش برنامه با مخاطب قراردادن مرحوم یاسینی گفت: تو (علاالدین) به من قول داده بودی در تشییع من بخوانی، اما من ماندم بدون صدایت. او گفت هرچه از دلم براید، می‌خوانم.
وی افزود: دف‌نوازان عزیز و نور چشمانم، شما شاخ و برگ‌های درخت تنومند دف معنوی کردستان هستید که ریشه در هزاره‌ها قبل دارد. ما شما را از خودمان می‌دانیم و اینها ربطی به نژاد و قوم ندارد. همه ما یک نفس واحدیم برای خداوند. رنگ‌ها را برداریم چون همه شما ثمره استادان کردستان هستید.

این نوازنده و مدرس پیشکسوت عرصه دف نوازی با انتقاد از برخی شیوه های نوازندگی دف تصریح کرد: امروز همه دیوارها برداشته شده است و این درست نیست. هر چیزی باید در کلاس خودش باشد. من از بچگی کنار علاء دف زده‌ام و یاد گرفتیم که باید حرمت این ساز را به بهترین شکل ممکن پاس بداریم؛ پس از این ساز مراقبت کنید و هر جایی دف نزنید. به اعتقاد من نواختن ملاک نیست بلکه رسیدن به معنا ملاک است. دف وسیله رسیدن به هدف است. جسم هم وسیله است. همین امشب که هزاران دف‌نواز اینجا هستند و می‌نوازند اگر این دست‌ها یک ضرب نباشند، صدای ایجادشده هیاهو خواهد بود.
حسینی ضمن خوانندگی و اجرای چند قطعه موسیقایی به یاد زنده یاد علاالدین حسینی با حضور فرزندان این هنرمند فقید و تعدادی از هنرمندان در وصف حضرت محمد (ص) بیان کرد: کردستان سرچشمه دف است. ما با نوای دف زندگی می‌کنیم و با ندای دف تشییع می‌شویم پس باز هم خواهش من این است حرمت دف را حفظ کنید.

پس از صحبت های حسینی در حضور بابک رضایی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اسحاق شکری مدیرعامل انجمن موسیقی ایران و تعدادی دیگر از هنرمندان از خانواده مرحوم سیدعلاالدین یاسینی قدردانی به عمل آمد.
در بخش پایانی برنامه که به نوعی بخش اصلی اجراهای این رویداد را تشکیل می داد گروه بزرگی متشکل هنرمندان عرصه دف نوازی در فرهنگسرای بهمن به اجرای برنامه پرداختند که با استقبال مخاطبان مواجه شد.

حجت الاسلام قمی از «مدرسه میناب» بازدید کرد

حجت الاسلام قمی از «مدرسه میناب» بازدید کرد رئیس سازمان تبلیغات اسلامی از آثار نمایشگاه «مدرسه میناب» در گالری خانه حوزه هنری بازدید کرد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی حوزه هنری، حجت الاسلام محمد قمی رئیس سازمان تبلیغات اسلامی صبح امروز ۲۱ شهریور از آثار نمایشگاه «مدرسه میناب» که این روزها در گالری خانه حوزه هنری روی دیوار رفته است، دیدن کرد.
رئیس سازمان تبلیغات اسلامی در این بازدید با خالقان آثار این نمایشگاه گفتگو کرد و هنرمندان ضمن تشریح زاویه نگاه خود از نیازها و ضرورت‌ها برای ارائه بهتر تولیدات‌شان گفتند.
حجت الاسلام قمی عنوان کرد: قدردان کسانی که در برگزاری این نمایشگاه تلاش کردند و افرادی که برای میناب کار می‌کنند، هستم و طبیعتاً از هنرمندان متعهد همچنان کارهای خوبی در خصوص میناب خواهیم دید و ما هم این تولیدات را دنبال می‌کنیم.
وی، پرداخت هنری به جنایت‌های جنگی را در بازخورد و آگاهی‌بخشی جهان بسیار اثرگذار دانست و اظهار کرد: وظیفه حوزه هنری پشتیبانی از این آثار است ولی آنچه دغدغه‌اش را دارم، عرضه بین‌المللیِ موثر و مناسب آثار با موضوع میناب است.
حجت الاسلام قمی در پایان بیان کرد: این آثار حتما باید در فضایی چون سازمان ملل و نهادهایی که منشا تصمیمات مهم بین‌المللی هستند، عرضه شود. ما هم در این مسیر از آنچه که در توان‌مان است، کوتاهی نخواهیم کرد و با جدیت کار را دنبال می‌کنیم.

ماجرای «دنیای من» در یک آلبوم؛ پروژه‌ای که برای «آرسس» ساخته شد

ماجرای «دنیای من» در یک آلبوم؛ پروژه‌ای که برای «آرسس» ساخته شد «دنیای من» عنوان یکی از تازه ترین آثار منتشر شده موسیقایی است که طی روزهای گذشته با هنرمندی ارشام مودبیان در قالب یک اثر بی کلام پیش روی مخاطبان قرار گرفت.
به گزارش خبرنگار مهر، آلبوم «دنیای من» به آهنگسازی ارشام مودبیان یکی از تازه ترین آثار منتشر شده در فرآیند تولید و عرضه آثار موسیقایی در فضای مجازی است که طی روزهای گذشته در قالب یک پروژه مستقل در دسترس شنوندگان و علاقه مندان موسیقی بی کلام قرار گرفت.
«پیش از سپیده دم»، «نخستین گریه »، «دست های کوچک»، «لبخندهای صبحگاهی»، «تلاش برای آرسس»، «نخستین قدم‌ها»، «چشمان مادر»، «قلب پدر»، «بعدازظهر خواب آلود»، «دو سال روشنایی»، «پسر همیشگی من»، «پسر بابا»، «هنوز»، «نفس شب»، «نور مرا می آموزد»، «خنده آرام»، «نگاه تو»، «زمان آهسته»، «اینجا»، «دنیای من»، «زندگی من» قطعاتی هستند که در این آلبوم گنجانده شده اند.
ارشام مودبیان در یادداشتی خطاب به فرزندش «آرسس» به مناسبت انتشار این آلبوم نوشته است:
به پسرم آرسس مودبیان؛
پیش از آن که به دنیا بیایی، تو دنیای مرا تغییر داده بودی، روزی که برای اولین بار صدای ضربان قلبت را شنیدیم، چیزی درون من برای همیشه تغییر کرد. از همان لحظه زندگی معنای تازه ای پیدا کرد. هر رویا به تو گره خورد و هرقدمی به جلو برداشتم، نام تو را در قلبم داشت و هنوز شب هایی را به یاد دارم که چهره ات، لبخندت و صدای خنده هایت را تصور می کردیم، پیش از آنکه حتی تو را در آغوش گرفته باشیم.
و بعد یک روز تو آمدی … و ناگهان دنیا روشن تر، آرام تر و زنده تر شد. تماشای رشد تو در این ماه ها و سال های زیبای نخستین، زیباترین موسیقی بوده که در تمام زندگی ام شنیده ام. دستان کوچک تو، اولین لبخندت، اولین قدم هایت و آن لحظه هایی که با خنده به من نگاه می کنی … این ها فراتر از واژه ها هستند. احساساتی هستند که هیچ آهنگی نمی تواند به طور کامل توصیفشان کند، اما هر نُت این آلبوم از همان احساسات متولد شده است.

تو به من دلیلی تازه برای زندگی کردن، خلق کردن و عاشق شدن بخشیدی، عشقی عمیق تر از هرچیزی که پیش از این می شناختم.
این آلبوم فقط موسیقی نیست. این قلب من است که با تو سخن می گوید. روزی که بزرگ تری شدی، امیدوارم به این آهنگ ها گوش دهی و احساس کنی که از همان اولین لحظه ها، چه قدر عمیق دوست داشته شده ای. تو دنیای منی، تو زندگی منی.
ارشام مودبیان ازجمله هنرمندانی است که تحصیلات خود را در رشته مهندسی صدا دانشگاه آرت اسکول سان فرانسیسکو به اتمام رسانده و قبل از آن نیز از سال ۱۳۶۷ فعالیت حرفه ای خود در زمینه صدابرداری و موسیقی را انجام داده است. مسیری که منجر به تولید چندین پروژه موسیقایی در حوزه های تئاتر و سینما و رادیو شد.
این هنرمند تاکنون در بیش از ۲۰۰ پروژه موسیقی، صدابرداری، میکس و مسترینگ حضور داشته و با هنرمندان و آثار متعددی در عرصه های مختلف هنری همکاری داشته است.

«هنر» به سبد هزینه خانوار ایرانی باز می گردد؟؛ ماجرای «کالابرگ فرهنگ»

«هنر» به سبد هزینه خانوار ایرانی باز می گردد؟؛ ماجرای «کالابرگ فرهنگ» یکی از مدیران عرصه فرهنگ و هنر با انتشار متنی ضمن اشاره به شرایط دشوار اقتصادی که موجب بروز مشکلات فراوانی در عرصه جذب مخاطب آثار هنری شده از ایده «کالابرگ هنری» سخن گفت.
به گزارش خبرنگار مهر، رضا مردانی معاون هماهنگی تالارها و مراکز بنیاد فرهنگی هنری رودکی و مدیرکل سابق هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با انتشار یادداشتی از ایده «تخصیص اعتبار یا کالابرگ فرهنگی هنری برای مردم نوشت.
در یادداشت رضا مردانی که آن را به صورت اختصاصی در اختیار گروه هنر خبرگزاری مهر قرار داده، آمده است:
وقتی فشارهای معیشتی شدت می‌گیرد، کالاهای فرهنگی نخستین مواردی هستند که از سبد هزینه‌های خانوار کنار گذاشته می‌شوند. به تعویق افتادن مداوم خرید کتاب، رفتن به سینما و تماشای تئاتر، پیوند بخش بزرگی از جامعه را با هنر سست می‌کند و از سوی دیگر به اقتصاد شکننده آفرینش‌های هنری آسیب می‌زند. ساماندهی مصرف فرهنگی تلاشی است برای برقراری دوباره این پیوند، تا دسترسی به آثار هنری فارغ از طبقه اقتصادی و موقعیت جغرافیایی برای شمار بیشتری از مردم امکان‌پذیر شود.
پویایی اقتصاد فرهنگ در گرو تعامل متوازن میان تولیدکننده و مخاطب است. حمایت یک‌جانبه از تولید، بدون تقویت توان خرید جامعه، بازاری پایدار نمی‌سازد؛ چنان‌که افزایش قدرت خرید نیز تنها در صورت تنوع آثار و دسترسی‌پذیری قیمت‌ها اثربخش خواهد بود. هنری مانند تئاتر، به‌سبب ماهیت هزینه‌بر فرآیند تولید و اتکای بازگشت سرمایه به دوره محدود اجرا، بیش از هر بخش دیگری به این پیوستگی نیاز دارد.
بنابراین در گام نخست، تخصیص اعتبار یا کالابرگ فرهنگی به خانوارها می‌تواند این چرخه را فعال کند. ادغام این سهمیه در بستر کالابرگ الکترونیک و تعریف آن به‌صورت اعتباری مستقل از یارانه‌های معیشتی، مانع از جابه‌جایی منابع به‌سمت نیازهای اضطراری روزمره می‌شود. برای کارایی این طرح، مبلغ اعتبار باید سهم ملموسی از بهای خدمات را پوشش دهد، امکان ذخیره و تجمیع زمانی داشته باشد و در شبکه گسترده‌ای از مراکز فرهنگی معتبر شناخته شود. از سوی دیگر، تسویه سریع و بی‌دردسر مطالبات تماشاخانه‌ها و کتاب‌فروشی‌ها ضامن اصلی تداوم همکاری آنها با چنین طرح‌هایی است.
در کنار سالن‌های نمایش، بستر توزیع دیجیتال ظرفیت مناسبی برای گسترش دایره مخاطبان دارد؛ به‌ویژه برای ساکنان شهرهای فاقد امکانات نمایشی و افرادی که امکان حضور در سالن را ندارند. عرضه آنلاین نمایش‌ها از طریق پخش زنده، بلیت تک‌اجرا یا اشتراک ماهیانه، در صورت رعایت استاندارد کیفی ضبط و حفظ حقوق مادی و معنوی گروه‌ها، تئاتر را به فضاهای زیستی تازه‌ای می‌برد. این الگو البته جایگزین تجربه زیسته و مشترک سالن نیست، بلکه می‌تواند با معرفی آثار و عرضه بسته‌های تخفیفیِ ترکیبی، زمینه‌ساز جذب مخاطب به فضاهای حضوری شود.
حمایت از تولید نیز نیازمند رویکردی چندلایه است. تشکیل صندوق‌های حمایتی دولتی و غیردولتی برای پرداخت کمک‌های بلاعوض به تئاترهای تجربی یا آثاری که برای مخاطبان کم‌برخوردار تولید می‌شوند، مانع از حاکمیت مطلق منطق تجاری بر هنر می‌شود. این حمایت‌ها باید از مرحله تمرین تا رساندن اثر به سالن اجرا را در بر بگیرد. در کنار آن، تخصیص تسهیلات کم‌بهره و بلندمدت برای بهسازی زیرساخت‌های فنی سالن‌ها زمانی کارآمد است که با تعهد این مراکز برای پذیرش کالابرگ، ارائه بلیت‌های ارزان‌تر و اختصاص سالن به گروه‌های مستقل همراه شود.
ورود نهادها و شرکت‌های بزرگ به این حوزه از طریق تعهدات رفاهی سازمانی و اعتبارات مسئولیت اجتماعی، منبع درآمد پایدار دیگری است. سازمان‌ها می‌توانند به‌جای خرید بلیت‌های تکلیفی و کم‌اثر، اعتبار مشخصی را در اختیار کارکنان بگذارند تا فرد بر پایه سلیقه شخصی اثر مورد نظرش را انتخاب کند. همچنین هدایت بودجه مسئولیت اجتماعی بنگاه‌های اقتصادی به سمت راه‌اندازی صندوق‌های مشترک، تأمین یارانه بلیت برای قشرهای کم‌درآمد و پشتیبانی مالی از اجرا در مناطق محروم، جریان منابع را قاعده‌مند می‌کند.
دیده‌شدن آثار نمایشی، به‌ویژه در گروه‌های مستقل، نیازمند تسهیلات تبلیغاتی است. در نظر گرفتن سهمیه‌ای معین در رسانه‌های عمومی و بسترهای شهری برای معرفی شفاف و بی‌هزینه رویدادهای هنری، فاصله میان تولید و مخاطب را کاهش می‌دهد. در زمینه مالیاتی نیز، معافیت‌های شفاف بر بهای بلیت در کنار اعتبارهای مالیاتی برای خریداران، به کاهش هزینه نهایی مصرف‌کننده کمک می‌کند؛ هرچند برای قشرهایی که مالیات مستقیم نمی‌پردازند، یارانه نقدی خرید همواره ابزار مؤثرتری خواهد بود. برای تشویق ورود سرمایه‌های خصوصی نیز، طراحی سازوکارهای بیمه‌ای با هدف جبران خسارت‌های خارج از اراده گروه‌ها، ریسک سرمایه‌گذاری در این حوزه را تعدیل می‌کند.
گردش آثار در سطح ملی و گسترش تورهای نمایشی، ضرورت دیگری است که دسترسی عادلانه را معنا می‌بخشد. ایجاد شبکه‌ای منسجم میان سالن‌های شهرستان‌ها، تدوین تقویم مشترک و تقبل هزینه‌های سفر و اقامت، امکان تماشای آثار باکیفیت را با بهای محلی فراهم می‌سازد. این تعامل نباید صرفاً جریانی یک‌طرفه از مرکز به پیرامون باشد، بلکه باید به تقویت گروه‌های بومی و برگزاری کارگاه‌های مشترک بینجامد. در سطحی گسترده‌تر، همکاری‌های بین‌المللی از مسیر تولیدات مشترک، تبادل دانش و توزیع چندملیتی آثار، افق‌های تازه‌ای در چرخه تولید و بازتولید فرهنگی باز می‌کند.
اجرای این مجموعه راهکارها به الگویی آزمایشی، ارزیابی مستمر داده‌ها و انعطاف در بازنگری شیوه‌ها نیاز دارد. حمایت از مصرف فرهنگی تنها با طراحی ابزارهای مالی محقق نمی‌شود؛ تثبیت آن مستلزم ایجاد ثبات در دسترسی، حفظ تنوع سلیقه‌ها و کاهش ساختاری موانعی است که پیوند میان خانواده و آثار هنری را مخدوش می‌کنند.

دلنوشته نقاش سوررئال برای مجابی؛ روایتی از جنگ رمضان که تماشایی شد

دلنوشته نقاش سوررئال برای مجابی؛ روایتی از جنگ رمضان که تماشایی شد در هفته‌ای که گذشت، جواد مجابی درگذشت و به خاک سپرده شد، همچنین، نمایشگاه رویداد «روایت جنگ رمضان» نیز در بلدیه تهران افتتاح شد.
به گزارش خبرنگار مهر، هنررهای تجسمی یکی از عرصه‌های هنری در کشورمان است که نسبت به دیگر هنرها امکان بروز و واکنش سریع به اتفاق‌ها را دارد اما عموماً نسبت به دیگر هنرها همچون سینما و موسیقی، مهجور واقع می‌شود. در سلسله گزارش‌های «هنرهای تجسمی در هفته‌ای که گذشت» درصدد هستیم بخشی از روند اتفاقاتی را که در هفته گذشته افتاده‌است، بیان کنیم.
جمعه‌ها روز تعطیل محسوب می‌شود اما در این روز، نمایشگاه‌های هنرهای تجسمی آغاز به کار می‌کنند و هنرمندان تجسمی اعم از نقاشان، مجسمه‌‎سازان، عکاسان، تصویرسازان، گرافیست‌ها، خوشنویسان و … تلاش‌ها و فعالیت‌های اخیر خود را در قالب یک نمایشگاه هنری به منصه ظهور می‌گذارند.
«آدینه» روز نانوشته آغازین بر نمایشگاه‌های هنری است و البته که به دلیل تعطیل بودن اکثر مشاغل، فرصتی مغتنم برای تماشای این آثار هنری توسط اقشار مختلف مردم فراهم می‌شود.
«امید»، «آرامش» و «رفاه» ۳ طرح بیمه‌ای برای هنرمندان
اعضای صندوق اعتباری هنر هم‌زمان با آغاز ثبت نام بیمه تکمیلی می‌توانند با انتخاب یکی از سه طرح «امید»، «آرامش» و «رفاه»، خود و افراد تحت تکفلشان را تحت پوشش خدمات درمان تکمیلی قرار دهند.
در قرارداد بیمه درمان تکمیلی سال ۱۴۰۵-۱۴۰۶، در راستای ارتقای سطح خدمات و پاسخگویی به نیازهای درمانی اعضا، سقف تعهدات در بخش‌های ویزیت و دارو، خدمات دندانپزشکی، عینک و لنز طبی و آمبولانس نسبت به قرارداد سال گذشته ۱۰۰ درصد افزایش یافته است. همچنین، تعدادی پوشش و خدمت جدید نیز به منظور بهره‌مندی هرچه بیشتر بیمه‌شدگان به تعهدات قرارداد افزوده شده است.
در طرح «امید»، هر عضو از مبلغ سالانه ۲ میلیون و ۴۰۰ هزار تومان، ۷۰۰ هزار تومان پرداخت می کند و ۷۱ درصد حق بیمه یعنی یک میلیون و ۷۰۰ هزار تومان توسط صندوق پرداخت می شود.
در طرح «آرامش»، هر عضو از مبلغ سالانه ۱۸ میلیون تومان، ۸ میلیون و ۱۰۰ هزار تومان پرداخت می کند و ۵۵ درصد آن یعنی ۹ میلیون و ۹۰۰ هزار تومان توسط صندوق پرداخت می شود.
در طرح «رفاه» نیز از مبلغ سالانه ۳۱ میلیون و ۸۰۰ هزار تومان، ۴۴ درصد آن یعنی ۱۴ میلیون تومان توسط صندوق پرداخت می شود و عضو ۱۷ میلیون و ۸۰۰ هزار تومان پرداخت می‌کند.
روایت جنگ رمضان به ایستگاه پایانی رسید
در هفته‌ای که گذشت، مراسم اختتامیه مسابقه عکاسی «روایت جنگ رمضان» و افتتاح نمایشگاه آثار برگزیده رویداد با حضور مهدی چمران رئیس شورای اسلامی شهر تهران، مهدی قمی شهردار منطقه ۱۱ و جمعی از هنرمندان عکاس در بلدیه تهران برگزار شد.
این جشنواره در اردیبهشت‌ آغاز به کار کرد و بیش از هزار و ۵۰۰ اثر از سراسر کشور به دبیرخانه آن رسید. پنج نفر از افراد حرفه‌ای در حوزه عکاسی، داوری این رویداد را بر عهده داشتند و نزدیک به ۳۰ اثر به‌عنوان آثار برگزیده انتخاب شدند. در جریان این مسابقه، بیش از ۸۰۰ اثر از سوی عکاسان به دبیرخانه ارسال شد که پس از بررسی و داوری آثار، ۳۱ اثر از ۱۷ عکاس برای حضور در بخش نمایشگاهی انتخاب شدند. این آثار روایت‌های متنوعی از روزهای جنگ، امدادرسانی، حضور گروه‌های جهادی، فعالیت نیروهای مسلح و دستگاه‌های مختلف، عواطف مردم، خانواده‌ها و کودکان و همچنین امید به زندگی را به تصویر کشیده‌اند.
نمایشگاه آثار این مسابقه به مدت یک هفته در بلدیه تهران برپا خواهد بود و در این رویداد سه نفر به‌عنوان برگزیده و ۲ نفر نیز شایسته قدردانی معرفی شدند.
۳۱ اثر برگزیده این مسابقه عکاسی از روز چهارشنبه ۱۸ شهریور به‌مدت یک هفته در بلدیه تهران به نمایش گذاشته شده و میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.
فراخوان تجسمی جوانان
فراخوان سی‌وسومین جشنواره هنرهای تجسمی جوانان ایران با شعار «آب را گل نکنیم» و به دبیری رضوان صادق‌زاده منتشر شد. شعار جشنواره سی و سوم، برگرفته از شعر سهراب سپهری است.
این رویداد در رشته‌های تصویرسازی، خوشنویسی، رسانه‌های هنری جدید، طراحی طراحی‌گرافیک، عکاسی، کاریکاتور، مجسمه‌سازی، نقاشی، نگارگری، هنر ‌سرامیک برگزار می‌شود.
درگذشت جواد مجابی هنرمند نقاش و دلنوشته علی‌اکبر صادقی برای او
در هفته‌ای که گذشت، جواد مجابی در ۸۷ سالگی و پس از یک دوره بیماری درگذشت. مراسم خاکسپاری این شاعر، نقاش و منتقد ادبی و هنری روز چهارشنبه، ۱۸ شهریور در امام‌زاده طاهر کرج برگزار شد و او در نزدیکی مزار احمد محمود، احمد شاملو، هوشنگ گلشیری، محمد مختاری و محمدجعفر پوینده در خانه ابدی‌اش آرام گرفت.
علی اکبر صادقی از پیشگامان هنر نوگرای ایران در پی درگذشت زنده‌یاد جواد مجابی در پیامی نوشت:
«سال‌ها نشستی، نگاهم کردی، مرا فهمیدی و درباره من و کارهایم نوشتی! گاهی بهترین حرف‌هایی را که می‌شد درباره آثارم گفتی و گاهی هم غلط‌ترین چیزهایی را که ممکن بود کسی درباره‌شان بنویسد!
اما آن‌قدر خوب، محکم و شجاعانه می‌نوشتی که من هم مجبور می‌شدم به همان شجاعت، نقدهایت را بپذیرم.
حالا درست وقتی که نوبت من رسیده بود درباره تو بنویسم، خودت رفته‌ای. این اصلاً منصفانه نیست؛ من چیزی بنویسم و تو نباشی که بخوانی، ایراد بگیری و آخر سر مرا قانع کنی که باز هم حق با تو بوده است.
جواد جان، رفتنت شوخی خوبی نبود! و این یکی از معدود دفعاتی است که مطمئنم حق با تو نیست.
نوشته‌هایت می‌مانند، نگاهت می‌ماند و دوستی‌ات برای همیشه با من خواهد ماند.»
جواد مجابی، شاعر، نویسنده، نقاش و منتقد پیشکسوت ادبی و هنری روز چهاردهم شهریور پس از یک دوره بیماری در ۸۷ سالگی در تهران از دنیا رفت.
افتتاح نمایشگاه‌های هنری در آدینه
نمایشگاه «گل‌های تازه‌چین» در گالری ٱ، نمایشگاه «بی سکون» در گالری شیرین، نمایشگاه «پیش از فردا» در گالری هما، نمایشگاه «آستانه» در گالری باوان، نمایشگاه «یادمان و چند طرح دیگر» در گالری والی و نمایشگاه «آخرین شورا» در گالری خط سفید عصر جمعه ۲۰ شهریور افتتاح شدند.
از آخرین جمعه مرداد یعنی ۲ هفته قبل تاکنون، گالری‌ها تحت تأثیر رویداد «ماه هنر تهران»، نمایشگاه‌های هنری خود را افتتاح کردند و این نمایشگاه‌ها تا ۲۰ شهریور ادامه خواهند داشت اما در این میان گالری‌هایی نیز هستند که روال افتتاح نمایشگاه‌های خود را دارند.

Coronavirus disease 2019

COVID-19 is a contagious disease caused by the coronavirus SARS-CoV-2. In January 2020, the disease spread worldwide, resulting in the COVID-19 pandemic. The symptoms of COVID‑19 can vary but often include fever,[7] fatigue, cough, breathing difficulties, loss of smell, and loss of taste.[8][9][10] Symptoms may begin one to fourteen days after exposure to the virus. […]

عکس | ژاله صامتی با این تغییر ظاهر ۱۰ سال جوان‌تر شد!

عکس | ژاله صامتی با این تغییر ظاهر ۱۰ سال جوان‌تر شد! تصاویر جدیدی از پشت صحنه نمایش «سنترال پارک غربی» با حضور ژاله صامتی منتشر شده که تغییر ظاهر این بازیگر مورد توجه قرار گرفته است؛ برخی کاربران معتقدند صامتی لاغرتر و چهره‌اش شاداب‌تر از گذشته به نظر می‌رسد. منبع: برترین ها

264 33