پیام همدلی ۲ ملت ایران و افغانستان در نماهنگ «راه حق» نماهنگ «راه حق»، از تولیدات فرهنگی مشترک ایران و افغانستان و محصول مجموعه «ایراف تی‌وی» منتشر شد.
دریافت 15 MB به گزارش خبرگزاری مهر، نماهنگ «راه حق» که با هدف تأکید بر مفاهیمی چون وحدت، همدلی و پاسداری از باورهای مشترک فرهنگی و دینی تولید شده، به صورت رسمی منتشر شد.
این اثر با شعری از مهران پوپل شاعر افغانستانی و تهیه‌کنندگی میثم مهدی‌پور در مجموعه «ایراف تی‌وی» تولید شده‌است. «راه حق» که برای مخاطبان ایرانی اجرا شده است، یکی از تولیدات مشترک فرهنگی ایران و افغانستان محسوب می‌شود.
عوامل تولید این اثر تلاش کرده‌اند با نگاهی فرهنگی، بر ارزش‌های مشترک دینی ۲ ملت تأکید کرده و پیام همبستگی را به گوش مخاطبان این ۲ سرزمین برسانند.
«شب‌های ایران» در تجریش خلق شد؛ موزه هنرهای معاصر آماده نمایشگاه جدید در هفته‌ای که گذشت، یحیی دهقان‌پور عکاس پیشکسوت درگذشت، دومین رویداد «نقش میان میدان» با خلق اثر محمدرضا میری برگزار و دومین نمایشگاه «هنر و جنگ» در موزه هنرهای معاصر تهران تمام شد.
خبرگزاری مهر- گروه هنر-آزاده فضلی؛ هنرهای تجسمی یکی از عرصه‌های هنری در کشورمان است که نسبت به دیگر هنرها امکان بروز و واکنش سریع به اتفاق‌ها را دارد اما عموماً نسبت به دیگر هنرها همچون سینما و موسیقی، مهجور واقع می‌شود. در سلسله گزارش‌های «هنرهای تجسمی در هفته‌ای که گذشت» درصدد هستیم بخشی از روند اتفاقاتی را که در هفته گذشته افتاده، بیان کنیم.
جمعه‌ها روز تعطیل محسوب می‌شود اما در این روز، نمایشگاه‌های هنرهای تجسمی آغاز به کار می‌کنند و هنرمندان تجسمی اعم از نقاشان، مجسمهسازان، عکاسان، تصویرسازان، گرافیست‌ها، خوشنویسان و … تلاش‌ها و فعالیت‌های اخیر خود را در قالب یک نمایشگاه هنری به منصه ظهور می‌گذارند. «آدینه» روز نانوشته آغازین بر نمایشگاه‌های هنری است و البته که به دلیل تعطیل بودن اکثر مشاغل، فرصتی مغتنم برای تماشای این آثار هنری توسط اقشار مختلف مردم فراهم می‌شود.
«نقش میان میدان» در قدم دوم هم کلید خورد
در هفته‌ای که گذشت، دومین رویداد هنری آفرینش اثر «نقش میان میدان» با اجرای زنده توسط سیدمحمدرضا میری و با خلق اثر «شب‌های ایران» برگزار شد.
این رویداد پنجشنبه ۳۱ اردیبهشت ۱۴۰۵، ساعت ۲۰ در میدان تجریش و میان تجمع مردم برگزار شد. پیش از این، اولین رویداد توسط حسن روح‌الامین اجرا شد که حاصل آن، اثر «مردم» بود.
محمدرضا میری هنرمند نقاش و طراح گرافیک، موضوع محوری کار خود را «پرچم حاکمیت الله» معرفی کرد که امروزه در سراسر جهان برافراشته‌تر از همیشه شده است. تلاش من تنها برای خوش نشستن در چشم مردم به‌عنوان ولی‌نعمتان اصلی این هنر است.
وی این اجرا را نه هیجانِ صرف و نه آرامشِ تنها، بلکه حالتی میان این دو (امر بین‌الامرین) توصیف و تأکید کرد که هدف او نه ادای انتزاعی و حس‌آمیزی، بلکه به تصویر کشیدن حقیقتِ اتمسفر و هیجان موجود است.
چه خبر از رویداد «هنر و جنگ» در موزه هنرهای معاصر تهران؟
در هفته‌ای که گذشت، رویداد دوم از مجموعه نمایشگاه «هنر و جنگ» که شامل نمایش ۱۱ اثر از نقاشان مدرنیست اسپانیا از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران بود، در روز ۳۰ اردیبهشت به پایان رسید.
دومین نمایشگاه سلسله نمایشگاه‌های «هنر و جنگ»، در پایان اردیبهشت به پایان رسید و این در حالی است که قرار است سومین رویداد از این نمایشگاه، روز شنبه دوم خرداد با نمایش آثار چاپ هنرمندان مکزیکی ادامه پیدا کند. این رویداد بر اساس اعلام قرار است تا چهارمین رویداد ادامه داشته باشد.
همچنین هفته گذشته، سفیر اسپانیا از نمایشگاه «هنر و جنگ» در موزه هنرهای معاصر تهران بازدید و بر نقش دیپلماسی فرهنگی در پیوند جهانی گسسته تاکید کرد. این نمایشگاه که شامل ۱۱ اثر از ۴ هنرمند شاخص اسپانیایی بود، فرصتی شد تا سفیر این کشور بر اهمیت دیپلماسی فرهنگی و پیام صلح‌طلبانه هنر در شرایط بحران تأکید کند.
سفیر اسپانیا پس از بازدید از آثار هنرمندان کشورش، ضمن ابراز خرسندی از برگزاری چنین رویدادی در تهران گفت: اسپانیا سنتی دیرینه در هنر ضدجنگ دارد و مواضع ما همیشه بر پایه صلح و احترام به حقوق بشر استوار بوده است. بسیار خوشحالم که در این روزها، ۱۱ اثر از هنرمندان برجسته اسپانیایی در اینجا به نمایش درآمده است. این دقیقاً همان معنای متحد کردن جهانی گسسته است که شورای بین‌المللی موزه‌ها (ICOM) امسال بر آن تأکید دارد. من در ایران می‌مانم و متعهد هستم که به عنوان سفیر، پیوند میان نهادهای فرهنگی اسپانیا و این موزه را مستحکم کنم. ما از پروژه‌های مشترک مانند انتشار کتاب‌های هنری به زبان فارسی و اسپانیایی و برگزاری جلسات نقد آثار در حوزه سینما و موسیقی نیز استقبال می‌کنیم.
سفیر اسپانیا، نمایشگاه «هنر و جنگ» را نمونه‌ای موفق از نقش هنر در گفتگوی میان فرهنگ‌ها دانست و ابراز امیدواری کرد که چنین رویدادهایی بتوانند در شرایطی که سیاست در ایجاد صلح درمی‌ماند، پیونددهنده دل‌های ملت‌ها باشند.
در کنار برگزاری این سلسله رویداد و نمایشگاه‌ها، نشست‌های تخصصی با موضوع «تاب‌آوری و جنگ» تدارک دیده شده که در هفته گذشته، ششمین نشست از سلسله نشست‌های «هنر و تاب‌آوری» با عنوان «موسیقی و تاب‌آوری از رهگذر اسطوره» در کتابخانه این موزه برگزار شد. در این نشست، سیاوش لطفی، موسیقیدان و پژوهشگر، به سخنرانی پرداخت.
نمایشگاهی از گوشه گوشه ایران برای حس کردن ایرانی‌بودن
روزهای جنگ تحمیلی آمریکایی صهیونی علیه ایران برای همگان سخت، دشوار و دلهره‌آور بود، برخی هم در این دوران به مشکلات معیشتی دچار شدند. در این میان، هنرمندان نیز ضرر بسیاری را متحمل شدند. درحقیقت با وقوع جنگ، آنچه آنها به عنوان کالا به مخاطب ارائه می‌دادند، دیگر برای آحاد جامعه در اولویت نیست و شرایط سختی برای آنها که تنها راه درآمدشان فعالیت هنری است، ایجاد شده است. از این رو برگزاری نمایشگاه‌هایی همچون «برای ایران» برای هنرمندان حیاتی حساب می‌شود.
«برای ایران» عنوان نمایشگاهی است که در گوشه گوشه آن نشانی از ایران و ایرانی بودن به چشم می‌خورد؛ چه در آثاری که روی دیوار رفته و چه آنها که در همان محل و در لحظه خلق می‌شدند. این نمایشگاه سفری است از زمین‌های شالی کاری تا سیاحتی در دنیای نقاشی خط؛ نمایشی از زیبایی لباس زنان بلوچ و قدم زدن در بازارهای ایرانی که حضور در آنها حس ایرانی بودن را چندین برابر می‌کند.
این نمایشگاه که دربرگیرنده حدود ۳۰۰ تابلو نقاشی، نقاشی‌خط و مجسمه، در تعامل رو در رو با هنرمندان است، هفته گذشته در همه فضاهای نمایشگاهی خانه هنرمندان ایران افتتاح شد. گالری‌های بهار، تابستان، پاییز، زمستان، میرمیران، ممیز و نامی (مجموعا هفت سالن تخصصی) میزبان این رویداد فرهنگی است؛ رویدادی که در دل خود، روایتی از تداوم خلاقیت در روزگار دشوار جنگ تحمیلی و پس از آن دارد.
«برای ایران» با هدف حمایت از هنرمندانی برگزار می‌شود که در شرایط اقتصادی ناشی از جنگ تحمیلی، ناگزیر با دشواری در تأمین هزینه‌های زندگی و همچنین مواد اولیه خلق اثر مواجه هستند. برگزارکنندگان تأکید دارند که این یاری، صرفا جنبه مادی ندارد، بلکه می‌خواهد انگیزه خلق آثار ارزنده را در هنرمندان زنده نگه دارد. از مجموع بیش از ۳۰۰ اثر ارائه شده در این رویداد هنری، حدود ۱۸۰ تابلو نقاشی، نزدیک به ۷۰ قطعه نقاشی‌خط و بیش از ۵۰ مجسمه در اندازه‌های مختلف به نمایش درآمد.
این نمایشگاه تا هشتم خرداد ۱۴۰۵ هر روز به جز روزهای شنبه از ساعت ۱۶ تا ۲۱ در خانه هنرمندان ایران واقع در خیابان ایرانشهر، خیابان موسوی، میزبان علاقه‌مندان است.
«موج یادها» با یاد شهدای ناوشکن دنا تمام شد
در هفته گذشته، مراسم اختتامیه رویداد ملی «موج یادها» با حضور سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، علی اصغر مظلومی فرمانده سابق ناو بندر مکران در ماموریت کد ۳۶۰ و جمعی از مسئولان و هنرمندان، با اجرای ارکستر سمفونیک صدا و سیما در مجموعه برج آزادی برگزار شد.
رویداد ملی «موج یادها» با نگاهی به میراث ماندگار شهدای جنگ تحمیلی سوم، شهدای ناوشکن دنا، شهدای مدرسه میناب تلاش کرد با زبان هنر، روایت حماسه و فداکاری را برای نسل امروز بازآفرینی کند.
در بخش‌های مختلف این رویداد، وزیر فرهنگ و همراهان از نمایشگاه چندرسانه‌ای «لاله‌های سفید»، سازه نمادین ناوشکن «دنا» و آثار مرتبط با شهدای این ناوشکن بازدید کردند؛ بخش‌هایی که با روایتی تصویری و هنری، یاد و خاطره رشادت‌ها و فداکاری‌های دوران دفاع مقدس را زنده نگه می‌داشت.
درگذشت عکاسی که به «پدر معنوی» آموزش عکاسی مشهور بود
در هفته‌ای که گذشت، یحیی دهقان‌پور هنرمند پیشکسوت عکاس و مدرس دانشگاه، در ۸۶ سالگی دارفانی را وداع گفت. دهقان‌پور، یکی از چهره‌های جریان‌ساز و تأثیرگذار در تاریخ عکاسی معاصر ایران است که نه تنها به عنوان یک عکاس خلاق، بلکه به عنوان یک مدرس و نظریه‌پرداز برجسته شناخته می‌شود.
بسیاری از اساتید امروز دانشکده‌های هنر و عکاسان نامدار معاصر، روزگاری شاگرد او بوده‌اند. دهقان‌پور با دانش به‌روز و تسلط بر جریان‌های مدرن عکاسی غرب، توانست دیدگاه‌های جدیدی را وارد فضای آموزشی ایران کند. او را «پدر معنوی» آموزش عکاسی در دهه‌های اخیر می‌دانند که توانسته بود میان تکنیک و نگاه روشنفکرانه پیوندی عمیق برقرار کند.
مراسم بزرگداشت زنده‌یاد یحیی دهقان‌پور نیز، پنجشنبه ۳۱ اردیبهشت در خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
در این مراسم، حمید سوری تئوریسین هنر، مسعود مترجم‌زاده، مهران مهاجر و فرهاد فخریان عکاس و از شاگردان مرحوم دهقان‌پور، حمید دهقان‌پور برادر زنده‌یاد یحیی دهقان‌پور، جاسم غضبان‌پور، حسین چنعانی، سیف‌الله صمدیان، محمود کلاری، کامران شریفی، افشین شاهرودی، اسماعیل عباسی، ساعد نیک ذات و جمعی دیگر از علاقه‌مندان به هنر عکاسی حضور داشتند.
در این مراسم، ویدئویی از عکس‌های آلبوم زنده‌یاد دهقان‌پور نمایش داده شد و پس از آن فیلمی از سخنان اعضای خانواده یحیی دهقان‌پور در مورد آن زنده‌یاد پخش شد. سپس فیلم پروژه‌های عکاسی زنده‌یاد یحیی دهقان‌پور به نمایش درآمد.
افتتاح نمایشگاه‌های هنری در آدینه
نمایشگاه گروهی نقاشی «تقاطع: چهره‌ها» در گالری باشگاه، نمایشگاه آثار ابراهیم حقیقی با عنوان «تیغ اندیشی‌ها» در گالری سهراب، نمایشگاه «بقا- روز داوری» در گالری ایرانشهر، نمایشگاه «ویتامین ج» در گالری هور، نمایشگاه «من، در جوار خود» در گالری عصر، نمایشگاه «نقشه‌هایی برای گم شدن» در گالری دنا، نمایشگاه «خاکستر» در گالری افرند و نمایشگاه «تا هوای تکامل» در گالری ملل، از جمله نمایشگاه‌هایی هستند که عصر جمعه اول خرداد افتتاح می‌شوند.
گفتگوی سازها در همنشینی موسیقی بوشهر رویداد موسیقی معاصر جنوب در قالب برنامه «موزیک تک» شب گذشته در موزه هنرهای موسیقی تهران به دبیری محسن شریفیان برگزار شد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی انجمن موسیقی ایران، چهارمین برنامه از سلسله برنامه‌های «موزیک تک» با طراحی و دبیری محسن شریفیان و مدیریت پروژه علی مغازه‌ای با محوریت «صداهای جنوب و با درنگی بر موسیقی جنوب ایران» عصر پنجشنبه (۳۱ اردیبهشت ماه) با حضور مهدی شفیعی معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، بابک رضایی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اسحاق شکری مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، علی مغازه‌ای، کیوان فرزین، جمعی از هنرمندان سینما و استقبال قابل توجه مخاطبان در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد.
این برنامه که با محوریت موسیقی و سازهای جنوب کشور طراحی شده بود با نواختن بوق‌های شاخی مارپیچ در محوطه بیرونی موزه هنرهای معاصر تهران و در کنار بادگیرهای این موزه آغاز شد.
پس از نواختن بوق‌های شاخی، در بخش داخلی موزه و در گالری های مختلف نوازندگان جنوب کشورمان با سازهایشان بخشی از این فرهنگ موسیقایی را به نمایش گذاشتند. در اولین گالری چنگ بازسازی شده بر اساس نمونه چنگ ایلامی نواخته شد و در ادامه لیانا شریفیان نوازنده نی انبان به همراه گروهش بخشی از موسیقی هرمزگان را اجرا کردند.
در یکی دیگر از گالری‌ها، موسیقی آئینی هرمزگان نواخته شد و در بخشی دیگر یکی از نوازندگان با نواختن ساکسیفون تلاقی فرهنگ‌های مختلف از شرق و غرب را به نمایش گذاشت.
اجرای آثاری با سازهای الکترونیکی مانند لیانیک و نیز قطعاتی با حال و هوای موسیقی بوشهر اما با نگاهی مدرن از دیگر بخش‌های این رویداد بود. در پایان این رویداد نیز در کنار «حوض روغن» موزه هنرهای معاصر تهران، آثاری با همراهی ساز نی‌انبان با نوازندگی محسن شریفیان و نوازندگان سازهای عود، کیبورد و کوبه‌ای اجرا شد که مورد توجه مخاطبان قرار گرفت.آخرین اثر نواخته شده توسط محسن شریفیان و گروهش «غبار» نام داشت که به صورت ترکیبی از نمایش و موسیقی اجرا شد.
ساز ابزاری برای گفتگو
محسن شریفیان نوازنده نی انبان و دبیر و طراح این رویداد موسیقی در جمع خبرنگاران گفت: نگاه ما در این رویداد به موسیقی معاصر جنوب ایران بود. در اینجا سازها ابزاری برای گفتمان متفاوت بودند و صرفا موسیقی، مراسم و آئین نبود. تمامی نوازندگان روایت‌های خودشان را ارائه کردند. تصمیم ما این بود شاهد رویدادی باشیم که با یک کنسرت متفاوت و روایت دیگری داشته باشد.
وی ادامه داد: با توجه به اینکه مکان اجرا موزه هنرهای معاصر بود، اجراهایمان نیز متناسب با موزه و به نوعی موسیقی معاصر بوشهر بود البته در بخش اول اجراها اشاره ای به تمدن و جایگاه موسیقی بوشهر در دوره های گذشته داشتیم و شکوه این موسیقی در دوره باستان و ایلامی را به نمایش گذاشتیم و سپس به سراغ موسیقی زنان خلیج‌فارس رفتیم و در ادامه نگاهی به موسیقی هرمزگان داشتیم و پس از آن موسیقی شرق به غرب خلیج‌فارس توسط نوازنده ساکسیفون روایت شد و بعد از آن نیز عود نوازی و در نهایت موسیقی مدرن و الکترونیک را داشتیم.
شریفیان با اشاره بازسازی و اجرا برخی سازها در دوره های مختلفی تاریخی بیان کرد: ما در این اجرا به دنبال بازسازی ساز نبودیم و بلکه هدفمان این بود که به مخاطبان بگوییم که این سازها وجود دارد.
این نوازنده نی انبان با اشاره به همنشینی نوازندگان و خوانندگان موسیقی جوان بوشهر در این رویداد گفت: برای اجرا از هنرمندان جوان دعوت به همکاری کردیم تا بتوانیم شروعی دوباره برای اجراهای موسیقی باشیم و با اجرایمان حال خوب را به مردم هدیه دهیم
وی درباره تداوم رویداد «موزیک تک چهار» برای معرفی بیشتر موسیقی جنوب اظهار کرد: من و همه نوازندگانی که در این رویداد حضور داشتند، بیش از پنجاه نفر بودیم و نشان دادیم که می‌توانیم این مسیر را ادامه دهیم. ادامه آن تا حدی به مسئولان و صدور مجوزهای لازم هم بستگی دارد؛ چون طبیعتاً یک نفر به تنهایی نمی‌تواند چنین کاری را پیش ببرد. این برنامه نیازمند ارتباط و تعامل میان موسیقی و سایر حوزه‌های هنری و برنامه‌ریزی دقیق است تا بتوانیم در قالب این مجموعه، ارتباطی مؤثر با مخاطبان برقرار کنیم.
شریفیان در پایان گفت: در شرایط کنونی زمان مناسبی برای فاصله گرفتن از یکدیگر نیست و نیاز داریم که بیشتر در کنار هم باشیم و موسیقی یکی از مسائلی است که می‌تواند افراد را در کنار هم جمع کند و یکی از خاصیت‌های ساز نیز همین است.
عکس از پرویز گوهری راد است.
دریافت 60 MB محمد اصفهانی چگونه خواننده شد؟ محمد اصفهانی خواننده پر طرفدار ایرانی، در تاریخ ۱۴ تیر ۱۳۴۵ در میدان شهدا تهران به دنیا آمد. وی علاوه بر خوانندگی و آهنگ سازی، پزشک نیز هست او در آخرین مصاحبه خود از چگونه خواننده شدنش گفت.
هنرمندان مکزیکی به موزه هنرهای معاصر می‌آیند سومین نمایشگاه از رویداد «هنر و جنگ» موزه هنرهای معاصر تهران به نمایش ۱۱ اثر از هنرمندان چاپگر مکزیکی اختصاص دارد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از موزه هنرهای معاصر تهران، از فردا دوم خرداد، نمایش «یازده اثر از هنرمندان چاپگر مکزیک» در سرسرای موزه هنرهای معاصر برگزار می‌شود.
در امتداد مجموعه رویداد «هنر و جنگ»، این بار به روایت هنرمندان مکزیک از جنگ پرداخته شده است.
در این نمایش، ۲ اثر چاپ ارزشمند از ۲ هنرمند نامدار مکزیک سیکیروس و اوروسکو، مربوط به دهه ۲۰ میلادی به نمایش درآمده که روایتگر نبردهای مردمان این کشور هستند.
در کنار این ۲ اثر، مجموعه ۹ اثر چاپ هنری از هنرمندان معاصر مکزیکی نیز ارائه شده که بر تصویر نبردهای استقلال و هویت‌بخشی اجتماعی مکزیک متمرکز بوده‌اند.
این رویداد که سومین برنامه از مجموعه «هنر و جنگ» به روایت گنجینه موزه است، تا ۹ خرداد ادامه دارد.
نقش رهبر شهید و شهید جمهور روی دیوارنگاره میدان انقلاب همزمان با دومین سالگرد سانحه سقوط بالگرد ریاست‌جمهوری، دیوارنگاره جدید میدان انقلاب تهران اکران شد.
به گزارش خبرگزاری مهر، دیوارنگاره جدید میدان انقلاب تهران همزمان با دومین سالگرد سانحه سقوط بالگرد ریاست‌جمهوری، اکران شد.
این طرح که با نشان «شهید جمهور» و شعار «جان فدای ایران» به نمایش درآمده، تصاویری از شهدای پرواز اردیبهشت را در کنار رهبر شهید به نمایش می‌گذارد.
رونمایی از ۲ اثر جدید در کنسرت ارکستر صدا و سیما در تازه‌ترین کنسرتی که توسط ارکستر سمفونیک صدا و سیما به مناسب ویژه‌برنامه «موج یادها» پیش روی مخاطبان قرار گرفت از ۲ اثر جدید این مجموعه نیز رونمایی شد.
به گزارش خبرگزاری مهر، رویداد «موج یادها» همراه با مراسم یادبود شهدای ناوشکن دنا در مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی برگزار شد. در این مراسم ارکستر سمفونیک و گروه کر صدا و سیما ۲ قطعه جدید خود را رونمایی و آنها را اجرا کرد.
اجرای پنج قطعه ملی میهنی و رونمایی از ۲ قطعه «موج» و «سرود فتح» به خوانندگی جاوید عسگری و سید محسن حسینی از جمله بخش‌های مختلف کنسرت ارکستر سمفونیک سازمان صدا و سیما به رهبری ارکستر حسین شریفی و رهبری گروه کر سرژیک میرزاییان بود.
سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، محسن صفایی‌فرد رئیس مرکز شعر، موسیقی و سرود صدا و سیما، مهیار مهرآذر مدیر ارکستر سمفونیک و گروه کر صدا و سیما و جمعی از مسئولین لشکری و کشوری از جمله افرادی بودند که در حضورشان یاد و خاطره شهدای ناوشکن دنا در مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی گرامی داشته شد.
اعلام جزئیات کارگاه‌های موسیقی درمانی خواننده پاپ؛ اخشابی به روستا رفت یکی از خوانندگان موسیقی پاپ در تشریح تازه ترین فعالیت هایش از برگزاری دومین کارگاه «هنردرمانی» خود با محورهای مختلف اجتماعی و رفتارهای فردی خبر داد.
مجید اخشابی خواننده موسیقی پاپ در گفتگو با خبرنگار مهر ضمن تشریح تازه ترین فعالیت های خود بیان کرد: طی ماه‌های گذشته در حوزه‌های «هنردرمانی» و «موسیقی درمانی» پژوهش‌های اجرایی را آغاز کردم و پس از آن نیز در بهمن سال ۱۴۰۴ در شهر کویری «بادرود» کارگاه ۲ روزهای را برگزار کردم که خوشبختانه با استقبال خوبی از سوی مخاطبان مواجه شد. در همین چارچوب دومین کارگاه «هنردرمانی» در قالب تور آموزشی – تفریحی با محوریت بهره‌گیری از ظرفیت‌های «موسیقی‌درمانی» و «هنردرمانی» برای ارتقای مهارت‌های فردی در روستان آدران برگزار شد که برایم دربرگیرنده تجربه جالب توجهی بود.
این دانشیار دانشگاه و پژوهشگر حوزه موسیقی‌درمانی در تشریح برنامه های جدیدش توضیح داد: در این برنامه شرکت‌کنندگان در قالب یک دوره آموزشی ۱۲ ساعته با بهره‌گیری از ظرفیت‌های موسیقی و هنر، با راهکارهای عملی برای مقابله با اهمال‌کاری و تقویت رفتارهای جرأت‌مندانه آشنا شدند. طراحی محتوای آموزشی این دوره با تکیه بر اصول «هنردرمانی» و «موسیقی‌درمانی» انجام شده و هدف آن کمک به شرکت‌کنندگان برای ایجاد نظم در پیگیری اهداف فردی و حرفه‌ای و کاهش الگوهای رفتاری مرتبط با اهمال‌کاری و کمال‌گرایی بوده است.
وی در پایان بیان کرد: در حاشیه این برنامه بنده با اشاره به اهمیت نقش محیط‌های طبیعی در فرآیند یادگیری و درمان‌های هنری، بهره‌مندی از طبیعت بهاری منطقه ای را که در آن کارگاه برگزار کردیم از اهداف مکمل این برنامه توصیف کرده و برگزاری جلسات آموزشی در فضای لذتبخش طبیعی را عاملی مؤثر در افزایش کیفیت یادگیری و تحقق بهتر اهداف آموزشی دانستم.
اکران آنلاین مستند پرتره «فرزند لیش» به کارگردانی مصطفی فرد و تهیه‌کنندگی مصطفی فرد و محمد حامدی از امروز چهارشنبه ۳۰ اردیبهشت آغاز می‌شود.
گالری سهراب میزبان تیغ اندیشی‌های ابراهیم حقیقی می‌شود «تیغ اندیشی‌ها» عنوان نمایشگاه آثار ابراهیم حقیقی است که عصر جمعه اول خرداد در گالری سهراب افتتاح می‌شود و تا ٢١ خرداد ادامه دارد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گالری، در نمایشگاه «تیغ اندیشی‌ها»، مجموعه‌ای از ٦٧ اثر ابراهیم حقیقی که شامل ٦٠ کلاژ به ابعاد٣٣ در٣٣ و هفت مجسمه به نمایش گذاشته می‌شوند. کلاژها در ۳ نسخه و مجسمه ها در یک نسخه ارائه شده‌اند.
ابراهیم حقیقی در بیانیه این نمایشگاه نوشته است: «در سال دوم دانشکده هنرهای‌زیبای دانشگاه تهران، یعنی سال ۱۳۴۹، پس از گذر از سال اول و ته‌نشین شدنِ شگفت‌زدگی‌های فضای تازه و متفاوت با مدرسه‌های خستگی‌آور سیستم آموزش‌وپرورش، و آشنایی با هنر و دیدن کتاب‌هایی پر از آنچه تاکنون ندیده‌ای تو را وادار به فکرکردن می‌کند. پس از ورق زدن کتاب‌هایی نفیس از هنر مدرن که تا نون ندیده بودی و رسیدن به کتاب‌های خیل بزرگ کاریکاتوریست‌های بزرگ جهان مثل: سامپه، گورمه‌لن، بوسک، راوخ، توپور، لوین، شاوال، اشتاین‌بِک و بسیاری دیگر، پنجره‌های تازه گشوده‌ای بودند به باغ همیشه بهار هنر.
کشف دسن و ترکیب‌بندی و نگاه و نگرشِ تلخ‌اندیشانه قرن بیستمی بعد از جنگ‌های جهانی، صراحت بیان در آزاداندیشیِ نوپای هم‌عصر برشت و سارتر و کامو و راسل و بکت و یونسکو، در زمانه جنگ کوبا و ویتنام و غارت آفریقا. این دیدن‌ها و گشت‌وگذارها سبب تمرین و تفریح کردن و دست انداختن مثلا به ریسمان بلند و قطور کارتون به‌مثابه هنر می‌شود که پیش‌تر، اردشیر محصص، احمد سخاورز، مصطفی رمضانی و کامبیز درمبخش نمایندگان زبردست ایرانی راه‌ها پیموده بودند. خط‌خطی‌ها که زیادتر می‌شوند حضور واقعی تیغ برای حس لمس مستقیم روی کاغذ و احساس نزدیکِ تیزی و برندگیِ آن، نقش اول را به خودِ‌خودِ تیغ متعلق می‌کند. به همین سبب تمامی کارهایی را هم که بعد از ۵۵ سال مرتکب می‌شوم، تیغ همچنان نقش اول را دارد و اندازه‌های آثار هم تابع او هستند.
تیغ‌اندیشی بر مل‌ملِ ابر سفیدِ آرام‌لغزنده‌ای لمیده، روان باشی، یا بر تیغِ بُرنده طویلی به تندی فرود آیی. به ناگزیر پذیرا خواهی شد که این چیزی جز تقدیرِ تو نیست، که اگر در آن دستی داشته باشی یا نه، چیزی جز تقدیرِ گذشتنِ تو از درازنای عمرِ از ازل تا ابدِ جهان نیست. آدمیزاد که همزادِ درد است، راهی جز پذیرش تیزیِ بُرنده‌ی تیغ‌ها ندارد. تیغ‌هایی در راه یا همچون شمشیر داموکلس، آویخته به تارِ مویی بر بالای سر. تیغ‌هایی بر سرِ راهِ مردمِ عاشق، یا گرسنه، یا ترسیده، یا در دستِ قدرت‌مندان، یا با نامِ قدیمیِ سرنوشت، خواسته و ناخواسته همجوار تو. بُرّان و زخم‌زننده و خون‌ریز و هراسناک. همیشه از تیزیِ تیغ ترسیده‌ام و چشم‌هایم را بر خون بسته‌ام. اما چه سود که تیغ و زخم و خون، ناگزیریِ حضورِ تو در جهان است. تو که نامت آدمی است، در میان تمامِ جاندارانِ دیگر کره‌ی خاکی. که آنها نیز از تیغ و زخم و خون، گزیری و گریزی ندارند.»
نمایشگاه ابراهیم حقیقی از اول تا ٢١ خرداد در گالری سهراب به نشانی خیابان سمیه، قبل از رامسر، شماره ١٤٢میزبان علاقه‌مندان خواهد بود. گالری سهراب یکشنبه‌ها تعطیل است.
