از آغاز «تجسمی جوانان» با نظام استادشاگردی تا بررسی پیشینه هنر سقاخانه در هفته گذشته، نشستهای تخصصی برای بررسی «هنر سقاخانه»، «نسبت هنر با جنگ» و «روایت عاشورا از منظر هنرهای آئینی» برگزار شد و جشنواره تجسمی جوانان با معرفی شورای سیاستگذاری آغاز به کار کرد.
خبرگزاری مهر- گروه هنر- آزاده فضلی؛ هنرهای تجسمی یکی از عرصههای هنری در کشورمان است که نسبت به دیگر هنرها امکان بروز و واکنش سریع به اتفاقها را دارد اما عموماً نسبت به دیگر هنرها همچون سینما و موسیقی، مهجور واقع میشود. در سلسله گزارشهای «هنرهای تجسمی در هفتهای که گذشت» درصدد هستیم بخشی از روند اتفاقاتی را که در هفته گذشته افتاده، بیان کنیم.
جمعهها روز تعطیل محسوب میشود اما در این روز، نمایشگاههای هنرهای تجسمی آغاز به کار میکنند و هنرمندان تجسمی اعم از نقاشان، مجسمهسازان، عکاسان، تصویرسازان، گرافیستها، خوشنویسان و … تلاشها و فعالیتهای اخیر خود را در قالب یک نمایشگاه هنری به منصه ظهور میگذارند.
«آدینه» روز نانوشته آغازین بر نمایشگاههای هنری است و البته که به دلیل تعطیل بودن اکثر مشاغل، فرصتی مغتنم برای تماشای این آثار هنری توسط اقشار مختلف مردم فراهم میشود.
این هفته، بیشتر تحت تأثیر ایام عزاداری اربعین سیدالشهدا علیهالسلام بود و هنرمندان نیز در کنار مردم به کربلا و عراق رفتند.
جشنواره تجسمی جوانان آغاز به کار کرد/ تاکید بر نظام استاد شاگردی و بلاتکلیفی درباره هنرمند کپیکار یا مستقل!
در هفته گذشته، سی و سومین جشنواره هنرهای تجسمی جوانان ایران با معرفی اعضای شورای سیاستگذاری آغاز به کار کرد و این اعضا، حکم خود را از معاون هنری دریافت کردند.
اما مهدی شفیعی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در این مراسم با اشاره به تحولات گسترده هنرهای تجسمی در جهان امروز، تاکید کرد که امروز الگوهای این حوزه تغییر کرده و هنرهای نو، رسانههای دیجیتال و هوش مصنوعی به بخش مهمی از آینده هنر تبدیل شدهاند.
وی با بیان اینکه قرار است این دوره جشنواره جوانان در کرمانشاه برگزار شود، تمرکززدایی و مردمیسازی حوزه فرهنگ و هنر را از کلانبرنامههای وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برشمرد و گفت: مشارکت استانها در برگزاری این رویداد و استفاده از ظرفیتهای مناطق مختلف کشور، کاملاً در راستای این سیاست قرار دارد و هرچه این رویکرد تقویت شود، نتایج مطلوبتری به همراه خواهد داشت.
شفیعی از دیگر ویژگی جشنواره جوانان را مبتنی بر نظام استاد شاگردی دانست. این در حالی است که این رویداد کماکان در این مورد هنوز در بلاتکلیفی بهسر میبرد. نکتهای که کارشناسان و منتقدان هنری در مورد این نظام متذکر میشوند، این است که شاگرد در این نظام ممکن است در حصار سلایق و علایق استادش گرفتار شود.
در عین حال، نظام استاد-شاگردی برای یادگیری «عمق» و «ظرافتها» بیرقیب است اما از طرف دیگر، برای رشد در دنیای امروز، بهتر است با «رویکردهای مدرن» ترکیب شود. یعنی فردی که در این نظام رشد کرده، پس از کسب مهارتهای پایه، به سراغ منابع متنوع و محیطهای رقابتی برود تا استقلال فکری و خلاقیت خود را پرورش دهد.
در هنرهای تجسمی، نظام استاد-شاگردی میانبری برای رسیدن به مهارت است اما اگر شاگرد در مرحلهای از زندگیاش جسارتِ «جدایی» از سایه استاد را نداشته باشد، هرگز به یک «هنرمند مستقل» تبدیل نمیشود و در سطح یک «صنعتگر ماهر» باقی میماند.
در این رشتهها، استاد به عنوان یک «مرجع زیباییشناختی» عمل میکند. یکی از مزیتها این است که شاگرد سریعتر به استانداردهای کیفی بالای آن هنر میرسد و از مسیرهای اشتباه (که سالها وقتگیر هستند) عبور میکند.
اما ضرر آن برای هنرمند شاگرد این است که خطر «کپی شدن» بسیار زیاد است. بسیاری از شاگردان در این نظام، تبدیل به «کپیهای کمرنگتر» استاد خود میشوند و سالها طول میکشد تا بتوانند «زبان بصری» مستقل خودشان را پیدا کنند.
انتشار فراخوان دومین رویداد «وعده صادق در آینه هنر»
هفته گذشته همچنین، فراخوان دومین رویداد بینالمللی «وعده صادق در آینه هنر» که در چند رشته هنری و بهویژه هنرهای تجسمی است، منتشر شد.
نخستین رویداد «وعده صادق در آینه هنر» با هدف فراخوان هنرمندان متعهد و میهنپرست کشورمان برای روایت حماسه وعده صادق برگزار شد، این رویداد با استقبال هنرمندان و دوستداران اقتدار ایران، به یکی از جلوههای شکوه هنر و تعهد تبدیل شد.
دومین دوره رویداد بینالمللی «وعده صادق در آیینه هنر» در لبیک به پیام رهبر معظم انقلاب حضرت آیتالله سید مجتبی حسینی خامنهای، مبنی بر بعثت هنرمندان در روایت حماسه جنگ مقدس رمضان و بعثت مردم ایران، از سوی سازمان بسیج هنرمندان ایران برگزار میشود.
تجلی عملیاتهای «وعده صادق در آینه هنر»، تبیین نقش فرماندهی، سبک زندگی، شیوه حکومت و نحوه شهادت رهبر شهید انقلاب اسلامی حضرت آیت الله سیدعلی خامنهای (قدس سره)، تبیین اقتدار، شجاعت، درایت و دست برتر نظام جمهوری اسلامی در دفاع مقدس دوم (۱۲ روزه) و دفاع مقدس سوم (رمضان) و تبیین حماسه حضور مردم مبعوث بهعنوان نقطه عطف جنگ رمضان، موضوعات این رویداد هستند.
نسبت هنر و هنرمند با جنگ چیست؟
در هفتهای که گذشت، نشست تخصصی «جنگ و هنر»؛ نشست تحلیلی – رسانهای درباره دگرگونی بازار هنر، نگارخانهها و اقتصاد هنر در شرایط جنگ و گذار به پساجنگ در گالری ترانه باران برگزار شد و تعدادی از هنرمندان و استادان دانشگاه در این نشست، به بررسی نقش هنر در دوران بحران و قدرت اثرگذار آثار اصیل هنری پرداختند که در دل جنگ خلق میشوند.
یدالله کابلی هنرمند خوشنویس پیشکسوت در این نشست، با بررسی نمونههای تاریخی در مواجهه با بحرانها، به تجربه کشور چین در جنگ جهانی دوم اشاره کرد که تمام دستاوردهای فرهنگی و هنری خود را در ۷۰۰ هزار بسته به نقاط امن منتقل کرد تا تمدن این کشور در صورت نابودی سرزمینش، همچنان باقی بماند. ایران مهد هنرهای گسترده و گنجینهای عظیم از دستاوردهای هنری، بهویژه در حوزه هنرهای اسلامی و خوشنویسی است. در هر جای دنیا که باشیم، موزههایی را میبینیم که به نام ایران و ایرانی گردآوری شدهاند و نام ما با هنرهای سنتی، ملی و هویتی عجین شده است.
مهدی خانکه استاد دانشگاه نیز در مورد نسبت هنرمند با جنگ، با اشاره به قدرت ثبت لحظات هنری در شرایط سخت، به اجرای تکنفره و نمادین علی قمصری مقابل دماوند تاکید و تصریح کرد: تصویر این اجرا در ذهنم ثبت شده و نمونهای بسیار اثرگذار از حضور هنر در طبیعت و شرایط خاص جنگی است. همچنین، تأثیر عمیق هنر بصری در تغییر دیدگاههای جهانی مهم و عکس ثبت شده از بالای قبرستان کودکان شهید مینابی یکی از تکاندهندهترین عکسهای قرن اخیر است.
بهجای پرورش هنرمند، کارشناس تربیت میشود!
در هفتهای که گذشت، نشست تخصصی «روایت عاشورا از منظر هنرهای آئینی» با حضور هنرمندان برجسته نقاش و نگارگر همزمان با برگزاری نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی با محوریت هنرهای عاشورایی با عنوان «شور و شین»، در گالری هنر فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.
در این نشست، هنرمندان حاضر به بیان دیدگاههای خود درباره نحوه ارائه آثار، رویکردهای بصری و مفهومی و برداشتهای شخصیشان از این واقعه پرداختند.
در این نشست، روایت تصویری از واقعه عاشورا از منظر معناشناسی و ادراک مفاهیم عظیم نهفته در آن مورد توجه قرار گرفت و مباحث بر اساس برداشتهای مختلف بصری هنرمندان از زوایای گوناگون این واقعه بررسی شد؛ در پایان نیز، جمعبندی و نقدی تخصصی از آثار و کلیت نمایشگاه ارائه شد.
نظامالدین امامیفر، محمدکاظم حسنوند، زهرا حسیننژاد، اعظم حکیمسلمانی، منصور خیرخواه، سمانه سراج، صدیقه سلمان، پریسا شاد قزوینی، عطیه شمسزاده، مینا صدری، حسین عصمتی، آسیه گونهزاده، سهیل مسیبی، حسین نوری، سارا نوری و فرزانه ارج، هنرمندان حاضر در این نشست بودند.
حسین عصمتی هنرمند نگارگر باسابقه در این نشست درباره جایگاه نگارگری گفت: ساختار آموزشی به گونهای است که ما به جای آنکه هنرمند پرورش دهیم، کارشناس تربیت میکنیم. تاریخ هنر نشان میدهد هنر باید مورد حمایت حکومتها و نظامها قرار بگیرد.
کهنالگوهای گمشده و افولکرده هنر قدیمی ایران در آثار هنرمندان سقاخانه
هفته گذشته در یک نشست تخصصی، رابطه بین هنر عامیانه و جنبش سقاخانه و جریان شکلگیری سقاخانه تا نوسقاخانه، توسط آیدین آغداشلو، محمدرضا مریدی و شایان شعبان بررسی شد.
آیدین آغداشلو در توضیح پیشینه هنر سقاخانه، با اشاره به بازه زمانی اواخر دهه ۳۰ تا دهه ۵۰ شمسی، گفت: تلاش برای جمعبندی این دوران، در واقع نوعی کاوش در تاریخ برای آشکار کردن حضور خود در آن دوران است. آن زمان، کسی فکر نمیکرد که این آثار با تفسیرهای عمیق و هوشمندانهای که امروز ارائه میشود، خلق شده باشند. فضای حاکم، فضای شوخی، سربهسر گذاشتن و بازی بود. برای مثال، پرویز تناولی خودش را در قالب دیوانه بازی قرار داده بود و آثار عجیب و غریب، مجسمههای فلزی از فرهاد و شیرین و کارهای کاشی میساخت که برخی از بهترین آنها را در مجموعه بانک ملی دیدهام. در آن دوران، هنرمندان بیشتر مجموعهای از افراد شوخ، شرور و شیطان بودند تا کسانی که به دنبال یک جستجوی معنایی یا مفاهیم عمیق میگشتند. بسیاری از این هنرمندان در آن زمان بهطور دقیق نمیدانستند چه میکنند و این محققان بعدی بودند که تفاسیر و مفاهیمی را به آثار آنها منسوب کردند؛ هرچند بخشی از آن تفاسیر واقعیت داشت اما در اصل، روح حاکم بر آثار، بیشتر برخاسته از شمایلشکنی، پردهدری و نوعی شرارت هنرمندانه بود تا برنامهریزیهای نظری پیچیده.
وی تاکید کرد که هنرمندان سقاخانه خودآگاه یا ناخودآگاه در جستجوی آرکتایپها یا کهنالگوهای گمشده و افولکرده هنر قدیمی ایران بودند.
افتتاح نمایشگاههای هنری در آدینه
نمایشگاه انفرادی حجم و عکس «بیگانه/ نا-خانگی» در گالری اُ، نمایشگاه گروهی «تابستان» در گالری اعتماد، نمایشگاه «چارهای جز خود زندگی نیست» در گالری هما، نمایشگاه انفرادی حجم «الوس» در گالری ایرانشهر، نمایشگاه «رازهای بیشه» در گالری جاوید، نمایشگاه «پسامد هراس» در گالری ژاله، نمایشگاه «قلب خاموش» در گالری اِچ و نمایشگاه گروهی «گِرداگِرد دو» در فضای آرتمارت، از جمله نمایشگاههایی هستند که عصر جمعه ۹ مرداد افتتاح میشوند.
«تابستان» شنیدنی شد؛ هیچ «شیاری» از این آلبوم بداهه نیست آلبوم «تابستان» به آهنگسازی و نوازندگی مهدی رضانیا از هنرمندان عرصه سنتورنوازی در قالب یک آلبوم مستقل تک نوازی در دسترس شنوندگان و علاقه مندان موسیقی ایرانی قرار گرفت.
به گزارش خبرنگار مهر، «تابستان» عنوان یکی از تازه ترین آثار منتشر شده در فرآیند تولید و عرضه آثار موسیقایی است که به تازگی با هنرمندی و آهنگسازی مهدی رضانیا از هنرمندان عرصه سنتورنوازی در قالب یک پروژه تک نوازی مشتمل بر ۱۱ آهنگ پیش روی مخاطبان قرار گرفت.
«رویای تابستان»، «کنار شمعدانی ها»، «خورشید تابان»، «عطش تابستان»، «در باغ ایرانی»، «خاطره تابستان»، «صبح تابستان»، «رقص فواره کوچک»، «ظهر تابستان»، «غروب تابستان»، «جشن تابستان» عنوان قطعاتی هستند که در این آلبوم گنجانده شده اند.
مهدی رضانیا درباره این اثر نوشته است:
«تابستان» سومین آلبوم تک نوازی من است. آلبوم نخست، «سلامی به آفتاب» را با هدف آهنگسازی ساختم که بیشتر در بستر «قطعه سازی» بودند و تأثیر گرفته از سبک استاد اردوان کامکار.
آلبوم دوم، «گوهرهای ردیف» را با هدف ارائهای شخصی از ردیف موسیقی ملی و به ویژه تأکید بر سکوتها تولید کردم.
«تابستان» تلاشی برای ترکیب این ۲ نگاه مختلف به موسیقی سازی؛ ساختن موسیقی (در مقابل بداههپردازی) با توجه به یک مفهوم و از سویی ماندن در فضای موسیقی دستگاهی است.
ساختن قطعه، معمولاً با یک مفهوم آغاز میشود که نام قطعه میتواند معرف آن باشد. اما در فضای موسیقی دستگاهی، گوشهها از پیش هم نام گرفتهاند و هم شاخصهایشان (شاهد، ایست، فرود) هویت ویژهای به آنها داده است. بنابراین تابستان تلاشی است برای استفاده از هر ۲ روش چه در بخشهای وزندار و چه در بخشهای بدون وزن.
هیچ شیاری از این آلبوم بداهه نیست اگر چه از بداههنوازی هم برای ساخت آنها استفاده شده است. پیش از ضبط قطعهها، همه را نتنویسی و از بر کرده بودم.»
مهدی رضانیا از جمله هنرمندان عرصه موسیقی کلاسیک ایرانی است که حضور در این عرصه را از ۱۳ سالگی نزد بهرام نوروزی و محمد رسولی آغاز و سپس نزد اردوان کامکار به فراگیری نوازندگی سنتور پرداخت.
این هنرمند در کانادا از دانشگاه یورک کارشناسی موسیقی و سپس کارشناسی ارشد موسیقی با تخصص آهنگسازی را زیر نظر مایکل کوگلان (Michael Coghlan) و دیوید مات (David Mott) به پایان رساند و چندی بعد هم تحصیلات خود را در دانشگاه آلبرتا ادامه داد و آهنگسازی را زیر نظر هوارد بشا (Howard Bashaw) و مارک هنسن (Mark Hannesson) و قوم موسیقی شناسی را زیر نظر مایکل فریشکوف (Michael Frishkopf) و جولیا بایل (Julia Byl) در مقطع کارشناسی ارشد و سپس دکترا به پایان رساند و پس از آن نیز در پروژه های مختلف بین المللی اجراها و پروژه های متعددی را از سرگذرانده است.
ضرورت تدوین سند بحران در بازار هنر؛ عکسی که در جنگ جهان را تکان داد تعدادی از هنرمندان و استادان دانشگاه در نشست «جنگ و هنر» به بررسی نقش هنر در دوران بحران و قدرت اثرگذار آثار اصیل هنری پرداختند که در دل جنگ خلق میشوند.
به گزارش خبرنگار مهر، نشست تخصصی «جنگ و هنر»؛ نشست تحلیلی – رسانهای درباره دگرگونی بازار هنر، نگارخانهها و اقتصاد هنر در شرایط جنگ و گذار به پساجنگ عصر چهارشنبه ۷ مرداد در گالری ترانه باران برگزار شد.
دیپلماسی هنر؛ رمز موفقیت در مواجهه با بحرانها
سیده محبوبه کاظمی دولابی مدیرمسئول نگارخانه ترانه باران در ابتدای نشست بیان کرد: در شرایطی که کشور همچنان درگیر تبعات مستقیم و غیرمستقیم جنگ و ناپایداریهای ناشی از آن است، هنر و فرهنگ به یکی از مهمترین عرصههای حفظ هویت، بازتولید معنا و بازآرایی اقتصاد خلاق بدل میگردند. جنگ، ساختارهای بازار، الگوهای سرمایهگذاری، رفتار مجموعهداران، نظام عرضه و تقاضا و جایگاه نهادهای فرهنگی را دگرگون میکند، از همینرو، اقتصاد هنر نیز ناگزیر وارد مرحلهای تازه از بازتعریف و بازسازماندهی میشود.
وی درباره فلسفه برگزاری این نشست گفت: نشست تخصصی «جنگ و هنر» در نگارخانه ترانه باران، با رویکردی توسعهمحور و هویتگرا، به بررسی تحولات بازار هنر در زمان جنگ و افقهای آن در دوره گذار به پساجنگ میپردازد و بر این نکته تأکید دارد که هنرهای اصیل و ریشهدار ایرانی – اسلامی، بهویژه خوشنویسی، علاوه بر ارزش فرهنگی و زیباییشناختی، میتوانند بهعنوان داراییهای فرهنگی – اقتصادیِ قابل اتکا، در جذب سرمایه، تقویت دیپلماسی فرهنگی و تثبیت بازار هنر نقشآفرین باشند.
کاظمی عنوان کرد: نگارخانه ترانه باران با تمرکز بر هنرهای تمدنی و هویتمحور، میکوشد نسبت میان گالریداری معاصر، حراجهای تخصصی، گردشگری هنری، میراث فرهنگی، فضاهای تاریخی و اقتصاد خلاق را در یک زنجیره ارزش منسجم بازتعریف کند، زنجیرهای که میتواند در میانه بحران، بهجای انفعال، به سمت نهادسازی، بازارسازی و تولید مزیت رقابتی حرکت کند.
وی تصریح کرد: این نشست قرار است نشان دهد هنر در شرایط جنگ و در چشمانداز پساجنگ، بخشی از زیرساخت توسعه فرهنگی و اقتصادی است؛ زیرساختی که با تقویت بخش خصوصی، کاهش فرسایش بوروکراتیک، استانداردسازی حرفهای و بازتعریف نقش رسانه و بازار، میتواند به یکی از نیروهای مؤثر در بازسازی سرمایه فرهنگی و اقتصادی کشور تبدیل شود.
مدیر گالری ترانه باران گفت: راه برونرفت از بحران، در تقویت اقتصاد فرهنگ، گسترش مشارکت بخش خصوصی، حمایت هدفمند از هنرهای هویتمحور و تبدیل سرمایه فرهنگی به مزیت رقابتی و سرمایهای پایدار برای آینده ایران است. ترانه باران آمادگی دارد با آغاز مجموعهای از نشستهای تخصصی، ایجاد شبکه همکاری میان هنرمندان، مجموعهداران و سرمایهگذاران و ارائه راهکارهای عملی برای تقویت اقتصاد فرهنگ، سهم خود را در حفظ پویایی بازار هنر و بازسازی سرمایه فرهنگی کشور ایفا کند.
بررسی نمونههای تاریخی در مواجهه با بحرانها و جنگها
یدالله کابلی هنرمند خوشنویس پیشکسوت در نشست تخصصی «جنگ و هنر»، ضمن بررسی چالشهای پیش روی جامعه هنری، بر اهمیت حفظ میراث ملی و جایگاه تمدنی ایران تاکید کرد و در ابتدای سخنان خود ضمن ابراز خرسندی از برگزاری این نشست در شرایط دشوار کنونی، بیان کرد که جامعه هنری و بهویژه موزهها، گالریها و مسئولانی که وظیفه انتقال آثار هنری به جامعه را بر عهده دارند، در وضعیتی سخت قرار گرفتهاند.
وی افزود: در حال حاضر، گالریداران و فعالان این حوزه با مشکلات متعددی روبهرو هستند؛ چرا که نه هماهنگی کافی با جامعه علاقهمند وجود دارد و نه حمایتهای لازم از سوی مسئولان صورت میگیرد، در حالی که حمایت و دلگرمی، حیاتیترین عوامل برای تداوم فعالیت هنرمندان است.
کابلی با اشاره به تلاش هنرمندان برای بقای ارزشهای هنر در گذر عمر، هنر را ژرفترین بیان انسانهای فرزانه در طول تاریخ توصیف کرد و افزود: ایرانیان در هر دورهای از تاریخ، هرگاه فرصتی یافتهاند، عالیترین و شکوهمندترین یادمانهای ذوق و هنر خود را خلق کردهاند که گواه این مدعا، موزههای معتبر جهان است که آثار درخشان ایرانی را در خود جای دادهاند.
وی در ادامه با بررسی نمونههای تاریخی در مواجهه با بحرانها، به تجربه کشور چین در جنگ جهانی دوم اشاره کرد که تمام دستاوردهای فرهنگی و هنری خود را در ۷۰۰ هزار بسته به نقاط امن منتقل کرد تا تمدن این کشور در صورت نابودی سرزمینش، همچنان باقی بماند.
این خوشنویس پیشکسوت با تاکید بر اینکه هنر یک سرمایه معنوی و میراث گرانبهاست، تصریح کرد: ایران مهد هنرهای گسترده و گنجینهای عظیم از دستاوردهای هنری، بهویژه در حوزه هنرهای اسلامی و خوشنویسی است. در هر جای دنیا که باشیم، موزههایی را میبینیم که به نام ایران و ایرانی گردآوری شدهاند و نام ما با هنرهای سنتی، ملی و هویتی عجین شده است.
کابلی، بر لزوم توجه مسئولان به این دستاوردهای ملی و تلاشهای انجمن خوشنویسان کشور برای حفظ این میراث تاکید و ابراز امیدواری کرد که با همکاری متخصصانی چون محبوبه کاظمی، چهرههای مستعد و نسل جوان در حوزه هنر خوشنویسی مورد حمایت قرار گیرند.
معرفی تمدن ایران به جهان، بدون زبان هنر میسر نیست
در ادامه، علی اشرف صندوقآبادی هنرمند خوشنویس با اشاره به پیوند ناگسستنی تمدن ایران و هنر، بر ضرورت صیانت از میراث ملی و نقش هنر به عنوان ابزاری برای صلح و دیپلماسی تاکید کرد و با اشاره به اینکه آثار هنری ایران همواره در موزهها و گالریهای سراسر جهان جایگاه ویژهای داشتهاند، عنوان کرد: برای صیانت از این داشتهها که ریشه در تمدن چند هزار ساله و هویت ملی ایرانی-اسلامی ما دارند، چه اقداماتی باید صورت گیرد؟
وی تصریح کرد که معرفی تمدن ایران به جهان، بدون زبان هنر و هنرمندان میسر نیست و افزود: اگر ما بتوانیم حافظ و مولانا را به درستی به جهان معرفی کنیم، کشورهای مختلف در برابر این عظمت تمدنی و فرهنگی استقبال خواهند کرد.
صندوقآبادی با تاکید بر نقش هنرمند در حفظ و ارائه آثار متناسب با شرایط حال و گذشته، عنوان کرد: هنرمند برای خلق اثر نیازمند انگیزه، بستر و ساختار مناسب است. بحث هنر تنها بحث اقتصادی نیست، بلکه هدف اصلی، حفظ، ترویج و تعمیق ارزشهایی است که از نیاکان به ما رسیده است.
این خوشنویس پیشکسوت، به ابعاد اجتماعی هنر اشاره کرد و گفت: در شرایط سخت و بحرانی، هنر تنها ابزاری برای ایجاد آرامش و هدایت مخاطب به سوی سلامت روان است. اگر بخواهیم تاریخ یا تمدنی ماندگار شود، باید با هنر آمیخته شود؛ حتی فرهنگ مقاومتی ایران در شرایط کنونی نیز تنها از طریق هنر و هنرمندان ماندگار خواهد شد.
سجاد یارزاده رئیس دانشگاه هنرهای ایرانی اسلامی استاد فرشچیان سخنران بعدی در این نشست بود که با تاکید بر ماهیت صلحآمیز هنر بیان کرد: جنس هنر صلح است، نه جنگ. دیپلماسی هنر، رمز موفقیت ماست. مرور تاریخ ایران از دوران ساسانی و صفویه تا امروز، نشان میدهد که حاکمان فهیم همواره حامی هنر بودهاند. داشتههای ایران از جنس عشق و توسعه پایدار است و این میراث، همواره تداومبخش هویت ملی خواهد بود.
وی همچنین، بر ضرورت تغییر رویکرد در بازار هنر و لزوم تدوین «سند مدیریت بحران برای مجموعههای هنری»، بر اهمیت کارآفرینی و تابآوری در عرصه هنر تأکید کرد.
یارزاده با یادآوری توصیههای محمود فرشیان عنوان کرد: استاد فرشچیان همواره بر «کارآفرینی در هنر» تأکید داشت تا هنرمند بتواند هنر خود را به ابزاری برای تأمین معیشت تبدیل کند و به جامعه «کار نونآور» ارائه دهد.
تأثیر عکس هوایی از تشییع شهدای میناب و اجرای علی قمصری، بیانگر تأثیر هنر بر جنگ است
مهدی خانکه استاد دانشگاه نیز در مورد نسبت هنرمند با جنگ، با اشاره به قدرت ثبت لحظات هنری در شرایط سخت، به اجرای تکنفره و نمادین علی قمصری مقابل دماوند تاکید و تصریح کرد: تصویر این اجرا در ذهنم ثبت شده و نمونهای بسیار اثرگذار از حضور هنر در طبیعت و شرایط خاص جنگی است.
وی همچنین به تأثیر عمیق هنر بصری در تغییر دیدگاههای جهانی اشاره کرد و عکس گرفته شده از بالای قبرستان کودکان شهید مینابی را یکی از تکاندهندهترین عکسهای قرن اخیر دانست.
خانکه گفت: این عکس به قدری تأثیرگذار بود که توانست فشار سیاسی بر ترامپ برای محدود کردن رسانهها ایجاد کند و نشان داد که هنر چگونه میتواند ابزاری برای تغییر در سطح کلان سیاسی باشد.
انتقاد شهرام گیل آبادی از نگاه تزئینی به هنر
سخنران بعدی، شهرام گیل آبادی با انتقاد از نگاه تزیینی به هنر، بیان کرد: اگر هنر ما فقط به شکل یک اثر زیبای خوشنویسی روی دیوار باشد، پس از چند بار تماشا تبدیل به یک عنصر تزیینی میشود و کارکرد خود را از دست میدهد. هنر امروز ما نباید صرفاً تزیینی باشد، بلکه باید بتواند سوال ایجاد کند، نقد کند و با بحرانهای جامعه درگیر شود تا بتواند پیوندی واقعی با مردم برقرار کند.
جشنواره هنرهای تجسمی جوانان کلید خورد؛ میزبانی کرمانشاه از هنر سی و سومین جشنواره هنرهای تجسمی جوانان ایران با معرفی اعضای شورای سیاستگذاری آغاز به کار کرد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مهدی شفیعی معاون امور هنری وزیر فرهنگ، در جلسه شورای سیاستگذاری جشنواره تجسمی جوانان گفت: جشنواره هنرهای تجسمی جوانان، ظرفیت بالایی در استعدادیابی و ایجاد یک شبکه منسجم هنری در سراسر کشور دارد و نباید صرفاً بهعنوان یک رویداد سالانه به آن نگاه شود، بلکه می تواند نقطه آغاز یک فرایند مستمر برای شناسایی، حمایت و پیگیری هنرمندان جوان باشد.
وی سپس بر ضرورت پیوند جشنواره با هنرستانها، دانشکدهها و آموزشگاههای هنرهای تجسمی تأکید کرد و افزود: در کشور بیش از هفت هزار آموزشگاه هنری وجود دارد که بخش عمده آنها در حوزه هنرهای تجسمی فعالیت میکنند. شکل گیری ارتباطی منظم و هدفمند میان جشنواره و این مراکز آموزشی از ابتدای فرایند برگزاری، سطح برگزاری جشنواره و خروجی آن را ارتقا می دهد.
شفیعی یکی از اولویتهای این دوره را مستندسازی ۳۲ دوره گذشته جشنواره برشمرد و عنوان کرد: نباید ارتباط با برگزیدگان و شرکتکنندگان دورههای گذشته قطع شود، بلکه لازم است از ظرفیت آنان در ترکیب هیئتهای داوری، شوراهای سیاستگذاری و حتی شیوه برگزاری رویدادهای تجسمی استفاده شود تا تجربههای آنان در اختیار نسلهای جدید قرار گیرد.
معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه با تأکید بر اهمیت تقویت رابطه استاد و شاگرد در حوزه هنرهای تجسمی اظهار کرد: این ارتباط بهتر است فراتر از زمان برگزاری جشنواره استمرار داشته باشد و استعدادهای شناساییشده از همان ابتدا به استادان برجسته متصل شوند تا فرایند آموزش و هدایت آنان ادامه پیدا کند.
وی با اشاره به تحولات گسترده هنرهای تجسمی در جهان امروز، گفت: امروز الگوهای این حوزه تغییر کرده و هنرهای نو، رسانههای دیجیتال و هوش مصنوعی به بخش مهمی از آینده هنر تبدیل شدهاند.
شفیعی به عضویت نماینده پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات در ترکیب شورای سیاستگذاری جشنواره اشاره کرد و یادآور شد: همه رویدادهای فرهنگی و هنری نیازمند بازنگری، نقد و بهروزرسانی هستند و هدف از برگزاری جشنوارهها صرفاً برگزاری آن ها و ارائه گزارش عملکرد نیست، رویکرد ما و همکاران جریانسازی، اثرگذاری و متناسب بودن با اهداف فرهنگی کشور است که نقش پژوهشگاه در این زمینه بسیار پررنگ است.
وی، تمرکززدایی و مردمیسازی حوزه فرهنگ و هنر را از کلانبرنامههای وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برشمرد و گفت: مشارکت استانها در برگزاری این رویداد و استفاده از ظرفیتهای مناطق مختلف کشور، کاملاً در راستای این سیاست قرار دارد و هرچه این رویکرد تقویت شود، نتایج مطلوبتری به همراه خواهد داشت.
معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در پایان، ضمن تاکید بر میزبانی کرمانشاه از این جشنواره، بر اهمیت بهرهگیری از ظرفیت فضای شهری برای معرفی این رویداد تأکید کرد و افزود: ضروری است با همکاری شهرداری، ادارهکل فرهنگ و ارشاد اسلامی و استانداری کرمانشاه، آثار منتخب دورههای گذشته و همچنین آثار شاخص هنرمندان با موضوع آب به نمایش گذاشته شود تا مردم نیز در ایام برگزاری جشنواره با این رویداد فرهنگی و هنری همراه شوند.
در پایان این جلسه آیدین مهدی زاده مدیر کل هنرهای تجسمی به عنوان رییس شورا، رضوان صادق زاده دبیر جشنواره و عضو شورا، بهرام کلهر نیا، جمشید حقیقت شناس، جمال عرب زاده، سمیه رمضان ماهی، مظفر تیموری مدیر کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمانشاه، طیبه عزت اللهی نژاد نماینده پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات، عباسعلی کیخایی نماینده وزارت نیرو، محمود علیگو نماینده جهاد دانشگاهی، ایزد امجدی نماینده بنیاد ملی نخبگان به عنوان اعضای شورا و جعفر واحدی به عنوان دبیر اجرایی جشنواره معرفی شدند.
عکاس جوان ایرانی در بین برترین عکاسان حیات وحش جهان قرار گرفت محمدعلی رونیاسی عکاس جوان همدانی با عکسهایی که در حیات وحش ایران ثبت کردهاست، توانست در بین بهترین عکاسان حیات وحش سال ۲۰۲۵، قرار گیرد.
به گزارش خبرنگار مهر، سایت عکاسی ۱۲۱Clicks فهرستی از بهترین عکاسان حیات وحش در سال ۲۰۲۵ را منتشر کرد که در بین آنها محمدعلی رونیاسی عکاس جوان ۲۵ ساله ایرانی نیز به عنوان نفر یازدهم لیست منتشر شده است.
در سال ۲۰۲۵، حیاتوحش با تمام عظمت، خشونت و زیبایی خیرهکنندهاش خودنمایی کرد و عکاسانی که برای ثبت این لحظات به دل طبیعت زدند نیز عملکردی فراموشنشدنی داشتند. عکاسی حیاتوحش امسال به سطحی تازه رسید، از جنگلهای خاموش و توندراهای یخزده (گیاهان کم رشد) گرفته تا تالابهایی که از جنبوجوش پرندگان سرشار بودند.
سایت ۱۲۱Clicks در طول سال، آثار عکاسانی از سراسر جهان را معرفی کرد که استعداد و خلاقیت آنها شگفتانگیز بود. در طول سال ۲۰۲۵، این وبسایت آثار ۶۷ عکاس برتر حیاتوحش را منتشر کرد؛ هنرمندانی که هر یک با نگاه منحصربهفرد، صبر مثالزدنی و احترام عمیق به طبیعت، تصاویری ماندگار خلق کردند. در این بین محمدعلی رونیاسی عکاس جوان ایرانی نفر یازدهم لیست برترینهای حیات وحش دنیا قرارگرفته است.
تصاویر این عکاسان مخاطب را وادار میکند لحظهای مکث کند و با دقت به آنها بنگرد. این هنرمندان، لحظاتی قدرتمند از زندگی جانوران، رفتارهای صمیمانه و کمتر دیدهشده حیوانات و همچنین تصاویری نفسگیر از پرندگان را ثبت کردهاند؛ عکسهایی که حالوهوایی کاملاً سینمایی دارند و بدون اغراق، روایتگر لحظات واقعی طبیعت هستند.
آنچه این فهرست را متمایز میکند، تنها کیفیت بالای تصاویر یا ثبت گونههای نادر نیست؛ بلکه قدرت روایتگری این آثار است. بسیاری از این عکاسان ساعتها و حتی روزها منتظر میمانند تا تنها یک فریم ایدهآل را ثبت کنند. آنها شناخت عمیقی از نور، رفتار جانوران و زمانبندی مناسب دارند و همین موضوع باعث شده عکسهایشان تنها نمایشدهنده حیوانات نباشد، بلکه حس سکوت جنگل، هیجان یک شکار یا ظرافت پرواز یک پرنده را نیز به بیننده منتقل کند.
در توضیح سایت ۱۲۱Clicks درباره هنرمند ایرانی نوشته شده است: «محمدعلی رونیاسی عکاس جوان حیاتوحش ایرانی است که آثارش ترکیبی از علاقه، هدفمندی و دغدغه حفاظت از طبیعت هستند. او که در میان چشماندازهای طبیعی و بکر همدان رشد کرده، دوران کودکی و نوجوانی خود را با پیادهروی در درهها، تالابها و مناطق بیابانی گذراند تا زیبایی خام و دستنخورده طبیعت را از نزدیک تجربه کند.
او در ۱۲ سالگی نخستین دوربین خود را خرید و از آن زمان مسیرش تغییر کرد؛ کنجکاوی کودکانهاش به مأموریتی برای ثبت و حفاظت از تنوع زیستی ایران تبدیل شد. تصاویر او طیف گستردهای از سوژهها را شامل میشوند؛ از پرندگان کوچک آوازخوان در میان نیزارها گرفته تا بزهای وحشی در ارتفاعات صخرهای. اما در همه این تصاویر، یک ویژگی مشترک وجود دارد: تلاش برای ثبت شخصیت، رفتار و فضای زندگی واقعی حیوانات. برای رونیاسی، عکاسی چیزی فراتر از زیباییشناسی و ثبت تصاویر زیباست؛ این هنر ابزاری برای آموزش و حفاظت از طبیعت محسوب میشود. آثار او به مخاطبان کمک میکنند تا نسبت به گونههای در معرض تهدید و اکوسیستمهای شکننده خاورمیانه احساس همدلی بیشتری پیدا کنند. عکاسی او صادقانه، عمیق و سرشار از داستانگویی است؛ داستانهایی که انسان را به مراقبت بیشتر از جهان طبیعی دعوت میکنند.»
بر این اساس، لیست برترین عکاسهای حیات وحش ۲۰۲۵، ۱۴ اسفند ۱۴۰۴ برابر با ۲۶ فوریه ۲۰۲۶ منتشر شده است.
انتشار فراخوان دومین رویداد بینالمللی «وعده صادق در آینه هنر» فراخوان «دومین رویداد بینالمللی وعده صادق در آینه هنر» در رشتههای فیلم، ادبیات داستانی، شعر، تئاتر، هنرهای تجسمی، موسیقی و پژوهش منتشر شد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سازمان بسیج هنرمندان کشور، فراخوان دومین رویداد بینالمللی «وعده صادق در آینه هنر» در هفت رشته فیلم، ادبیات داستانی، شعر، تئاتر، هنرهای تجسمی، موسیقی و پژوهش منتشر شد که به شرح زیر است:
«حماسه حضور و دفاع و پیروزی، تکلیف بزرگی را بر دوش اهالی فرهنگ و ادب و هنر میگذارد تا همچون فردوسی برخیزند و بعثت هنرمندان را در امتداد بعثت مردم رقم زنند؛ فکر و قلم و زبان را با هنر درآمیزند و روایت خیزش عظیم ملّت را در تاریخ، ماندگار کنند.» (رهبر معظم انقلاب اسلامی حضرت آیتالله سید مجتبی حسینی خامنهای)
نخستین عملیات «وعده صادق» که در بهار ۱۴۰۳، در پی تهاجم رژیم صهیونیستی به ساختمان کنسولگری جمهوری اسلامی ایران در دمشق، صورت گرفت؛ نقطهعطفی در سیاست دفاعی و معادلات بازدارندگی نظام جمهوری اسلامی ایران محسوب میشود. این عملیات، ضمن بهنمایش گذاشتن آمادگی رزمی، ژرفای راهبردی و قدرت عمل فرماندهی، الگویی نوین از بازدارندگی تهاجمی را عینیت بخشید که بر اساس آن، هرگونه تعرض به تمامیت ارضی یا شهروندان ایرانی در داخل یا خارج از مرزها، با پاسخی قاطع، متناسب و مقتدرانه مواجه خواهد شد.
نخستین رویداد وعده صادق در آینه هنر با هدف فراخوان هنرمندان متعهد و میهنپرست کشورمان برای روایت حماسه وعده صادق برگزار شد، این رویداد با استقبال هنرمندان و دوستداران اقتدار ایران، به یکی از جلوههای شکوه هنر و تعهد تبدیل شد.
دومین دوره رویداد بینالمللی «وعده صادق در آیینه هنر» در لبیک به پیام رهبر معظم انقلاب حضرت آیتالله سید مجتبی حسینی خامنهای، مبنی بر بعثت هنرمندان در روایت حماسه جنگ مقدس رمضان و بعثت مردم ایران، از سوی سازمان بسیج هنرمندان ایران برگزار میشود.
موضوع رویداد
– تجلی عملیاتهای وعده صادق در آینه هنر
– تبیین نقش فرماندهی، سبک زندگی، شیوه حکومت و نحوه شهادت رهبر شهید انقلاب اسلامی حضرت آیت الله سیدعلی خامنهای (قدس سره)
– تبیین اقتدار، شجاعت، درایت و دست برتر نظام جمهوری اسلامی در دفاع مقدس دوم (دوازده روزه) و دفاع مقدس سوم (رمضان)
– تبیین حماسه حضور مردم مبعوث بهعنوان نقطه عطف جنگ رمضان
رشتههای رویداد
فیلم شامل:
· فیلم کوتاه
· فیلمنامه کوتاه
· طرح فیلمنامه بلند
. انیمیشن لگو
ادبیات داستانی شامل:
· داستان کوتاه
· خاطره
شعر شامل:
· شعر کلاسیک
· شعر نو و سپید
· شعر کودک و نوجوان
· ترانه
تئاتر شامل:
· نمایشنامه بلند
· نمایشنامه خیابانی
· طومار نقالی
· نقالی و انواع روایتگری
. نمایش خیابانی
. نمایشنامهخوانی
. نمایش رادیویی
هنرهای تجسمی شامل رشتههای:
· پوستر
· تایپوگرافی
· تصویرسازی
· نقاشی دیجیتال
· کالیگرافی
· کاریکاتور
· عکس
موسیقی شامل:
· سرود
· رجزهای موسیقایی
· روایتگری (همراه با ساز)
پژوهش متشکل از:
. مقاله
. یادداشت
. کتاب
. طرح پژوهشی
. پایاننامه و رساله
جوایز جشنواره
· تولید آثار با کیفیت، اصلیترین هدف رویداد است و در بخشهای مختلف از یک یا چند اثر جهت تولید یا نشر مناسب حمایت خواهد شد.
· سازمان بسیج هنرمندان از فرصت این رویداد برای معرفی آثار و هنرمندان شرکت کننده در رسانههای رسمی داخلی و بینالمللی بهره خواهد برد.
توضیحات ضروری
– شرکت در رویداد با موضوع فراخوان، برای همه علاقمندان، آزاد است و هر فرد می تواند در یک یا چند رشته از رویداد شرکت نماید.
– هر فرد میتواند حداکثر ۵ اثر در رشتههای مختلف، به دبیرخانه رویداد ارسال کند.
– آثار بخشهای فیلمنامه کوتاه، طرح فیلمنامه بلند، داستان کوتاه، خاطره، شعر کلاسیک، شعر نو و سپید، شعر کودک و نوجوان، ترانه، ادبیات داستانی، نمایشنامه بلند، نمایشنامه خیابانی، طومار نقالی، مقاله، یادداشت، کتاب، طرح پژوهشی، پایاننامه و رساله باید به دو صورت فایل pdf و word ارسال شوند.
– آثار بخش فیلم کوتاه، انیمیشن لگو، نمایش خیابانی، نقالی و انواع روایتگری، نمایشنامهخوانی، روایتگری همراه با ساز، سرود و رجزهای موسیقایی میبایست به صورت فایل در یکی از قالبهای MPG,MP4,WMV, VOB, 3GP, MKV ارسال شوند.
– آثار بخش هنرهای تجسمی بهصورت فایل JPG ارسال شوند.
. آثار بخش نمایش رادیویی به صورت فایل mp3 ارسال شوند.
زمانبندی جشنواره
– آخرین مهلت ارسال آثار: ۱۰شهریور ۱۴۰۵
– داوری آثار: نیمه دوم شهریور ۱۴۰۵
تمامی آثار باید از طریق فضای مجازی دبیرخانه در ایتا یا تلگرام به نشانی @iran_vadeyesadegh ارسال شوند. اطلاعات تکمیلی توسط سایت رسمی سازمان بسیج هنرمندان به نشانی www.basijhonarmandan.ir اطلاعرسانی خواهد شد.
ارکستر سمفونیک تهران «خسوف» را روی صحنه میبرد ارکستر سمفونیک تهران در تازهترین اجرای خود، اثر «خسوف» ساخته محمدسعید شریفیان را با رهبری میهمان آرش امینی و همراهی گروه کر به رهبری بهرنگ شگرفکار روی صحنه می برد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر سمفونیک تهران در تازهترین اجرای خود، اثر «خسوف» ساخته محمدسعید شریفیان را با رهبری میهمان آرش امینی و همراهی گروه کر به رهبری بهرنگ شگرفکار، طی دو شب در تالار وحدت اجرا میکند.
در توضیحات تکمیلی این کنسرت آمده است:
ارکستر سمفونیک تهران ۱۵ و ۱۶ مرداد ۱۴۰۵ ساعت ۲۱:۳۰ با اجرای اثر «خسوف» در تالار وحدت روی صحنه میرود.
اثری شاخص در موسیقی سمفونیک معاصر ایران که با الهام از واقعه عاشورا و حماسه کربلا خلق شده و از برجستهترین نمونههای موسیقی عاشورایی در حوزه موسیقی ارکسترال ایران به شمار میرود.
این اجرا با رهبری مهمان آرش امینی و همراهی گروه کر به رهبری بهرنگ شگرفکار برگزار میشود و ارکستر سمفونیک تهران در آن، یکی از مهمترین آثار عاشورایی رپرتوار موسیقی سمفونیک ایران را پیش روی مخاطبان قرار خواهد داد.
«خسوف» با بهرهگیری از ظرفیتهای ارکستر سمفونیک و گروه کر، مفاهیمی همچون سوگ، ایثار، آزادگی، ایمان و حقیقتطلبی را در قالب زبانی موسیقایی و بیانی دراماتیک روایت میکند. این اثر، بدون اتکا به روایت مستقیم، با تکیه بر قدرت بیان موسیقی، مخاطب را به تأمل در ابعاد انسانی و حماسی نهضت عاشورا فرامیخواند و تجربهای متفاوت از پیوند موسیقی سمفونیک با مفاهیم دینی و فرهنگی را رقم میزند.
اجرای این اثر، فرصتی برای مخاطبان موسیقی فاخر است تا تجربهای متفاوت از روایت مفاهیم عاشورایی در قالب موسیقی سمفونیک را از سوی ارکستر سمفونیک تهران شاهد باشند.
کنسرت «خسوف» پنجشنبه و جمعه ۱۵ و ۱۶ مرداد ۱۴۰۵ از ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت این اجرا را از طریق سامانه «هنرتیکت» تهیه کنند.
خنیاگران خیام با «مهرگان» آمدند؛ شنیدن ظرافتهای موسیقی خراسان آلبوم «مهرگان» به آهنگسازی و نوازندگی کمانچه صمد برقی و نوازندگی تمبک و دف سیامک برقی توسط گروه «خنیاگران خیام» پیش روی مخاطبان قرار گرفت.
به گزارش خبرنگار مهر، «مهرگان» عنوان یکی از تازه ترین آثار منتشر شده در فرآیند تولید و عرضه آلبوم های موسیقی است که طی روزهای گذشته به آهنگسازی و نوازندگی کمانچه صمد برقی و نوازندگی تمبک و دف سیامک برقی در ژانر موسیقی کلاسیک ایرانی توسط گروه «خنیاگران خیام» پیش روی مخاطبان قرار گرفته است.
«ترنج»، «شور»، «ورشان»، «نوا»، «ناقوس»، «دشتی»، «سارنگ»، «افشاری»،«پاژ»، «سه گاه»، «رامش»، «گرداب»، «بیات زند»، «مهرگانی»، «شوشتری»، «رواشین»، «چهارگاه» و «هژیر» عنوان قطعاتی هستند که در این آلبوم گنجانده شده اند.
صمد برقی از جمله هنرمندانی است که تحصیلات موسیقی را در مقطع کارشناسی ارشد دانشگاه هنر تهران به پایان رسانده و طی این مدت نزد هنرمندئانی چون اسدالله برقی، اردشیر کامکار، محمدرضا لطفی، علی اکبر شکارچی، حسین میثمی، هومان اسعدی، بابک خضرایی و شریف لطفی به فراگیری موسیقی پرداخته است.
برگزاری کنسرت با گروه هم نوازان شیدا به سرپرستی زنده یاد محمدرضا لطفی، سرپرستی گروه «خنیاگران خیام»، «ارکستر صبا»، مدیریت گروه و عضو هیئت علمی دانشگاه فردوسی مشهد و حضور در چندین کشور خارجی برای اجرای کنسرت از جمله فعالیت های این هنرمند در عرصه موسیقی محسوب می شود.
علی اکبر شکارچی از نوازندگان و استادان شناخته شده عرصه نوازندگی کمانچه نیز درباره این آلبوم نوشته است:
با شنیدن قطعات این آلبوم شوق برانگیز حقیقا ذوق کردم که چنین اثری ارزشمند پدید آمده و هم شگفت زده شدم که ذوق و خلاقیت و خیال چگونه میتواند تا به این اندازه از نظر تکنیک و محتوا غنی باشد و این پروژه را به وجود آورد. بی تردید چنین اثری میسر نمی شود مگر آنکه هنرمند با تربیت راستین پرورش یابد.
درمورد آلبوم «مهرگان» قابل ذکر است که از نظر فرم، قطعات بسیار بدیع و تحسین برانگیز شکل گرفته اند و تکنیک اجرا فوق العاده و از نظر بیان اندیشه منحصر به فرد است. رنگ آمیزی اجرا با ۲ ساز کمانچه، تمبک و دف استفاده از مناطق صوتی کمانچه، به کارگیری تکیه های شفاف، آرشه های گوناگون و اجرا در پوزسیون های دشوار بسیار شوق برانگیز و شنیدنی است.
بر این باورم این اثر ضمن اینکه به عنوان منبع شنیداری، قابل شنیدن و لذت بردن است می تواند به عنوان رپرتواری آموزشی دوره های عالی کلاس های کمانچه تدریس شوند.
اردشیر کامکار نوازنده شاخص کمانچه نیز درباره آلبوم «مهرگان» نوشته است:
آلبوم «مهرگان» به آهنگسازی صمد برقی از هنرمندان و نوازندگان خوب و خوش تکنیک خراسان ساخته شده و شامل قطعاتی برای کمانچه، کمانچه آلتو و تمبک است. برداشتی خلاقانه از ملودی ها و ظرافت های موسیقی خراسان که با به کارگیری درست و به جای تکنیک های کمانچه نوازی حق مطلب را به خوبی ادا نموده است.
پوستر دومین رویداد بینالمللی «وعده صادق در آینه هنر» رونمایی شد مراسم رونمایی از پوستر دومین رویداد بینالمللی «وعده صادق در آینه هنر» سهشنبه ۶ مرداد به همت سازمان بسیج هنرمندان برگزار شد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سازمان بسیج هنرمندان کشور، مراسم رونمایی از پوستر و فراخوان دومین رویداد بینالمللی «وعده صادق در آینه هنر» سهشنبه ۶ مرداد با حضور حامد شبخیز رئیس سازمان بسیج هنرمندان، هادی کهندل مدیرعامل خبرگزاری دفاع مقدس، محمد نجاری دبیر دومین رویداد بینالمللی «وعده صادق در آینه هنر»، امیر امیری مدیر انجمنهای ادبی و جمعی از هنرمندان در خبرگزاری دفاع مقدس برگزار شد.
امیر امیری مدیر انجمنهای ادبی سازمان بسیج هنرمندان، در این مراسم با اشاره به شکلگیری نخستین دوره این رویداد اظهار کرد: نخستین رویداد «وعده صادق» در سال ۱۴۰۳ و پس از عملیات «وعده صادق» با پیشنهاد و مطالبه هنرمندان برگزار شد. ساختار بسیج همواره در کنار هنرمندان قرار داشته و از ظرفیتهای هنری در عرصههای مختلف حمایت کرده است. در سال ۱۴۰۳ و همزمان با خیزش هنرمندانی که علاقهمند بودند حماسه «وعده صادق» را روایت کنند، آثار متعددی در حوزههای هنرهای تجسمی، شعر و داستان کوتاه با همکاری سازمان بسیج هنرمندان، معاونت فرهنگی نیروی هوافضای سپاه و جمعی از هنرمندان تولید شد. این آثار در گالریها و فضای مجازی به نمایش درآمد و نشان داد هنرمندان کشور در حوزه دفاع از میهن و ارزشهای ملی نقشآفرینی فعال دارند.
وی بیان کرد: در سال جاری نیز با استقبال گسترده هنرمندان، تصمیم گرفته شد بستری برای جمعآوری و ارائه آثار با موضوع «وعده صادق» فراهم شود. حتی پیش از انتشار رسمی فراخوان، آثار متعددی به دبیرخانه ارسال شده است.
امیری با اشاره به دبیری محمد نجاری در این دوره عنوان کرد: با همکاری مراکز علمی و دانشگاهی تلاش خواهد شد جایگاهی شایسته برای ارائه آثار هنرمندان و این حرکت فرهنگی و هنری فراهم شود.
تاکید رئیس سازمان بسیج هنرمندان بر ماندگاری رشادتها با زبان هنر
در ادامه مراسم، حامد شبخیز رئیس سازمان بسیج هنرمندان، با بیان اینکه برگزاری این رویداد در پاسخ به درخواست هنرمندان برنامهریزی شده بود، گفت: این برنامه برای سال ۱۴۰۵ پیشبینی شده بود اما به دلیل شرایط و تحولات ناشی از جنگ تحمیلی ۱۲ روزه، اجرای آن با تأخیر همراه شد.
وی افزود: برای ثبت و ماندگار کردن رشادتها، مجاهدتها و ایثارگریهای این دوران، بیش از هر چیز به زبان هنر نیاز داریم؛ زبانی که رساترین ابزار برای انتقال مفاهیم به نسلهای آینده و مخاطبان جهانی است. اگر این حوادث و افتخارات با زبان هنر روایت شود، در حفظ و ماندگاری آنها موفق خواهیم بود.
رئیس سازمان بسیج هنرمندان اظهار کرد: امیدواریم با بهرهگیری از اساتید برجسته و هنرمندان شاخص، این جشنواره در سطحی شایسته و با تراز بینالمللی برگزار شود. همچنین در بخش بینالملل برنامههای ویژهای پیشبینی شده و پیش از انتشار فراخوان نیز شاهد استقبال هنرمندان بودهایم. هدف اصلی، جلب مشارکت حداکثری هنرمندان است.
تاکید بر رسالت رسانهای ثبت مستندسازی جنایات آمریکا و رژیم صهیونسیتی
در بخش دیگری از مراسم، هادی کهندل مدیرعامل خبرگزاری دفاع مقدس، ضمن قدردانی از سازمان بسیج هنرمندان گفت: افتخار ماست که میزبان جمعی از هنرمندان متعهد کشور باشیم. خبرگزاری دفاع مقدس در جریان جنگ تحمیلی ۱۲ روزه، ۲ مأموریت اصلی را دنبال کرد؛ نخست ثبت و مستندسازی جنایتهای رژیم صهیونیستی و آمریکا علیه مردم ایران و دوم انعکاس پاسخهای مقتدرانه نیروهای مسلح جمهوری اسلامی ایران.
وی ادامه داد: این جنایتها باید برای تاریخ ثبت شود و در این مسیر، زبان هنر و رسانه نقشی تعیینکننده دارد. خبرنگاران و تصویربرداران خبرگزاری دفاع مقدس از نخستین لحظات حملات موشکی در محل حوادث حضور یافتند و در کنار نیروهای امدادی، صحنههای تلخ آسیب به مناطق مسکونی، شهادت و مجروحیت هموطنان و تلاش نیروهای امدادی را ثبت کردند.
کهندل تأکید کرد: همانگونه که ثبت جنایتهای رژیم صهیونیستی یک وظیفه تاریخی است، انعکاس تصاویر و اخبار مربوط به عملیات موفق نیروهای مسلح جمهوری اسلامی ایران علیه مراکز و پایگاههای نظامی دشمن نیز بخش مهمی از رسالت رسانهای ماست.
ایجاد یک بانک جامع اطلاعاتی از آثار هنری مرتبط با موضوع «وعده صادق»
محمد نجاری دبیر دومین رویداد بینالمللی «وعده صادق در آینه هنر»، در این مراسم با درود به شهدای آزادی و آزادگی، از شهدای صدر اسلام تا شهدای مدافع امنیت، مدافعان حرم و شهدای جنگ تحمیلی ۱۲ روزه و با آرزوی پیروزی برای جبهه مقاومت در ایران، عراق، یمن، لبنان و فلسطین، گفت: از مجموعه خبرگزاری دفاع مقدس که پرچمدار جنگ رسانهای در عرصه مقاومت است، قدردانی میکنیم. همچنین از اعتماد رئیس سازمان بسیج هنرمندان سپاسگزاریم که این فرصت فراهم شد تا دومین رویداد «وعده صادق ۲ در آیینه هنر» را آغاز و فراخوان آن را منتشر کنیم.
وی با اشاره به بینالمللی شدن این رویداد توضیح داد: دومین دوره رویداد «وعده صادق» با رویکرد بینالمللی برگزار میشود؛ مسیری راهبردی که میتواند در عرصه رسانه و هنر بینالملل اثرگذار باشد. جمهوری اسلامی ایران امروز در میدانهای گوناگون و در جنگهای پیچیده ترکیبی حضور دارد و عملیات «وعده صادق» پس از حمله رژیم صهیونیستی به ساختمان سفارت جمهوری اسلامی ایران در سوریه و شهادت سردار محمدرضا زاهدی و جمعی از همراهانش، بهعنوان نقطه عطفی در این نبرد، بر پایه یک راهبرد سیاسی، نظامی و رسانهای طراحی و اجرا شد.
نجاری ادامه داد: پس از جنگ تحمیلی ۱۲ روزه نیز همراهی و همدلی مردم جلوهای ویژه یافت و وحدت ملی بیش از پیش تقویت شد. امروز سه عرصه میدان نبرد، دیپلماسی و افکار عمومی، میدانهای اصلی این رویارویی هستند و در کنار آنها، عرصه رسانه و هنر نیز نقشی تعیینکننده در روایت این نبرد ایفا میکند.
دبیر این رویداد با تأکید بر نقش نسل جوان در جنگ رسانهای گفت: یکی از دلایل موفقیت در این نبرد، حضور نوجوانان و جوانانی است که رسانه، فضای مجازی، انیمیشن و تولیدات خلاقانه را بهخوبی میشناسند و آثار اثرگذاری خلق میکنند. این رویداد میعادگاه عاشقان این مسیر است؛ گردهماییای که هدف آن بیش از رقابت، ایجاد همافزایی، رفاقت و تقویت جبهه فرهنگی و هنری انقلاب اسلامی است تا پیام و فریاد هنرمندان رساتر از گذشته به گوش مخاطبان برسد.
وی با اشاره به اهداف بلندمدت این رویداد اظهار کرد: یکی از برنامههای اصلی، خروج از فعالیتهای جزیرهای و ایجاد یک بانک جامع اطلاعاتی از آثار هنری مرتبط با موضوع «وعده صادق» است تا تمامی تولیدات هنرمندان در یک مرکز گردآوری و مستندسازی شود و پژوهشگران بتوانند در آینده از این ظرفیت ارزشمند بهرهمند شوند.
نجاری افزود: دبیرخانه دائمی این رویداد با هدف حمایت از فعالیتهای پژوهشی، نمایش و معرفی آثار، حفظ هویت آثار هنری و ایجاد ارتباط میان هنرمندان و مخاطبان تشکیل خواهد شد. این دبیرخانه میتواند ارزش افزودهای برای آثار هنرمندان ایجاد کند و زمینه معرفی سریعتر و گستردهتر آنها را فراهم سازد.
دبیر دومین رویداد بینالمللی «وعده صادق در آیینه هنر» در پایان با اشاره به تعامل این رویداد با مراکز علمی و دانشگاهی گفت: تعامل با دانشگاهها و بهرهگیری از ظرفیت هنر متعهد به انقلاب اسلامی از رویکردهای مهم این دوره است. همکاری با دانشگاه آزاد اسلامی، دانشگاه جامع علمی ـ کاربردی و دیگر مراکز علمی در دستور کار قرار دارد و جمعی از رؤسای دانشگاهها نیز در شورای سیاستگذاری و هیئتهای علمی این رویداد حضور خواهند داشت. همچنین داوری آثار توسط چهرههای برجسته و صاحبنام عرصه هنر انجام خواهد شد.
مهدی متولیان طراح پوستر این رویداد نیز، در تشریح ایدههای شکلگیری این اثر گفت: در طراحی پوستر تلاش شد با الهام از الگوهای نگارگری و نقاشی ایرانی، اثری متناسب با هویت هنر ایرانی خلق شود. با توجه به اینکه گرافیک وظیفه انتقال سریع پیام را بر عهده دارد، سوژه اصلی پوستر بر پایه موشکهای بهکاررفته در عملیات «وعده صادق ۲» انتخاب شد و با بهرهگیری از عناصر بصری هنر ایرانی، به فرمی نزدیک به نقاشی و نگارگری ایرانی تبدیل شد.
وی افزود: موشک بهطور طبیعی مفهومی از قدرت، خشونت و هراس را القا میکند، اما در این اثر تلاش شده است با نمایش جلوههای لطیف و معنوی در امتداد حرکت آن، «جنود الهی» و حقانیت این مبارزه به مخاطب یادآوری شود. این برداشت، نگاهی انتزاعی و شخصی است و ممکن است همه مخاطبان آن را به یک شکل دریافت نکنند، اما هدف اصلی انتقال این مفهوم در فرصت کوتاه مواجهه مخاطب با پوستر بوده است.
در پایان مراسم، با حضور حامد شبخیز رئیس سازمان بسیج هنرمندان، محمود فرهنگ دبیر رویداد «صاحبدلان»، محمد نجاری دبیر رویداد بینالمللی «وعده صادق ۲ در آینه هنر» و هادی کهندل مدیرعامل خبرگزاری دفاع مقدس، از پوستر رویداد بینالمللی «وعده صادق ۲ در آینه هنر» رونمایی شد.
موضوعات جدید به هفتمین جشنواره «رسام» اضافه شد؛ رونمایی از پوستر پوستر هفتمین جشنواره فرهنگی رسانهای «رسام» همزمان با سالروز عملیات مرصاد با حضور رئیس سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس و مقاومت رونمایی شد.
به گزارش خبرگزاری مهر، هفتمین جشنواره فرهنگی هنری «رسام» در سال ۱۴۰۵، همزمان با تحولات جدید ملی و سیاسی، به روز رسانی شده و موضوعات جدیدی به آن ملحق شده است.
«جنگ ۱۲ روزه»، «جنگ رمضان»، «تشییع قائد شهید امت» و «بعثت مردم» مهمترین موضوعاتی است که جشنواره امسال به آن پرداخته است.
این جشنواره در بخشهای فیلم، موسیقی و سرود و هنرهای تجسمی در شهریور ماه برگزار می شود.
تاکنون شش دوره از این جشنواره برگزار شدهاست که آخرین دوره آن خرداد سال ۱۴۰۴ در سیرجان برپا شد.
