امین غفاری رهبر ارکستر نمایش موزیکال «امیرکبیر» شد ارکستر جوانان پارس زمین به رهبری امین غفاری با نمایش موزیکال «امیرکبیر» به نویسندگی و کارگردانی بهزاد عبدی، اواخر آبان امسال روی صحنه می‌رود.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، ارکستر جوانان پارس زمین که تجربه اجرای آثار مطرح موسیقی کلاسیک از جمله آثاری از برامس، بتهوون، گولترمن، پاگانینی، شوپن را دارد با ترکیبی از سازهای زهی، بادی و کوبه‌ای به رهبری ارکستر امین غفاری گروه موسیقی نمایش موزیکال «امیرکبیر» را تشکیل می‌دهند.
نمایش موزیکال «امیرکبیر» به نویسندگی و کارگردانی بهزاد عبدی با متنی ایرانی و محوریت سرنوشت امیرکبیر شکل گرفته و در ساختار آن، داستان، موسیقی، آواز و حرکت در پیوند با یکدیگر قرار دارند.
داستان نمایش از اتاق کار یک پژوهشگر تاریخ آغاز می‌شود که تحت فشار مصلحت‌اندیشی، فصل سوم رساله خود را کنار گذاشته است. او در مواجهه با شخصیتی به نام «تلخک»، قدم به جهان قاجار می‌گذارد و با روایتی درباره سرنوشت امیرکبیر و نسبت انسان با تاریخ مواجه می‌شود.
مقام نخست مسابقات جهانی موسیقی در ژاپن، رتبه اول جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر، رهبری ارکستر فیلارمونیک خلیج فارس، رهبری ارکستر سمفونیک پرواز در اپرت «موسی و شبان»، رهبری ارکستر فرهنگ و هنر، سولیست ویلن ارکستر سمفونیک مارینسکی در سنت پترزبورگ (۲۰۲۴)، اجرا همراه با ارکستر فیلارمونیک چک شمالی با کنسرتو ویلن خاچاطوریان (۲۰۲۳)، اجرا همراه با ارکستر سمفونیک کالینینگراد با کنسرتو ویلن چایکوفسکی (۲۰۲۱)، سولیست ویلن ارکستر ملی ایران، ارکستر سمفونیک تهران و … بخشی از کارنامه امین غفاری رهبر این ارکستر است.
اطلاعات تکمیلی و عوامل این نمایش، به‌زودی اعلام خواهد شد.
رویداد «زندگی‌های ناتمام» به یاد کودکان شهید برگزار می‌شود رویداد فرهنگی و هنری «زندگی‌های ناتمام» به یاد کودکان شهید در باغ کتاب برگزار می‌شود.
به گزارش خبرگزاری مهر، رویداد فرهنگی و هنری «زندگی‌های ناتمام» با هدف گرامیداشت یاد کودکان شهید جنگ تحمیلی سوم، از ۲۰ تا ۲۵ مهر در باغ کتاب تهران برگزار می‌شود.
این رویداد هم‌زمان با هفته ملی کودک و با همکاری گروه سفیران صلح و دوستی و انجمن دفاع از قربانیان تروریسم برگزار می‌شود.
نمایشگاه نقاشی با آثاری از کودکان هند، ایتالیا و آلمان و نمایشگاه عکس مدرسه میناب، از بخش‌های این رویداد است. همچنین برنامه‌های «کاروان قصه‌های تمدنی»، قصه‌گویی، نقالی و شاهنامه‌خوانی در طول برگزاری این رویداد اجرا می‌شود.
علاقه‌مندان می‌توانند از ۲۰ تا ۲۵ مهر برای بازدید از این رویداد به باغ کتاب تهران، واقع در بزرگراه شهید حقانی، مسیر غرب به شرق، خروجی کتابخانه ملی و بلوار کتابخانه ملی مراجعه کنند.
انتشار فراخوان بخش تئاتر و موسیقی تندیس حافظ فراخوان بخش تئاتر و موسیقی چهارمین مراسم تئاتر و موسیقی علی معلم منتشر شد.
به گزارش خبرگزاری مهر، فراخوان بخش‌های تئاتر و موسیقی چهارمین مراسم تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) منتشر شد و هنرمندان و فعالان این ۲ حوزه می‌توانند با مطالعه ضوابط و شرایط اعلام‌شده، آثار خود را برای حضور در این دوره به دبیرخانه مراسم ارسال کنند.
بخش تئاتر؛ از نمایش‌های صحنه‌ای تا تولیدات عظیم نمایشی
بخش تئاتر این مراسم با هدف شناسایی و تقدیر از آثار شاخص تئاتر ایران، در بخش‌های نمایش‌های صحنه‌ای، خیابانی و محیطی، عروسکی و کودک و نوجوان، نمایشنامه‌نویسی و نمایش‌های عظیم صحنه‌ای برگزار می‌شود.
بهترین کارگردان، نویسنده، بازیگر زن و مرد، تهیه‌کننده، دستاورد فنی، نمایش خیابانی و محیطی، نمایش عروسکی و کودک و نوجوان، نمایش عظیم صحنه‌ای و بازیگر نمایش‌های عظیم صحنه‌ای از جمله جوایز این بخش هستند. همچنین نشان علی معلم به یکی از استعدادهای تازه تئاتر ایران اهدا می‌شود.
آثار واجد شرایط این بخش باید در فاصله زمانی اول بهمن ۱۴۰۳ تا ۳۱ شهریور ۱۴۰۵، مطابق ضوابط هر بخش و با مجوزهای لازم، اجرا شده باشند. در بخش نمایشنامه‌نویسی نیز نمایشنامه‌های غیراقتباسی ایرانی که در این بازه زمانی اجرا یا به‌صورت کتاب منتشر شده باشند، مورد بررسی قرار می‌گیرند.
بخش موسیقی؛ رقابت در ۲ حوزه سنتی – تلفیقی و پاپ
بخش موسیقی مراسم نیز با هدف شناسایی و معرفی آثار شاخص موسیقی ایران در بازه زمانی اول بهمن ۱۴۰۳ تا پایان شهریور ۱۴۰۵ و در ۲ بخش موسیقی سنتی – تلفیقی و موسیقی پاپ برگزار می‌شود.
بهترین ترانه، بهترین آهنگسازی در بخش‌های سنتی – تلفیقی و پاپ، بهترین تنظیم‌کننده در هر ۲ بخش، بهترین خواننده در هر ۲ بخش، بهترین قطعه سال، بهترین تنظیم‌کننده اجرای ارکستر پاپ و سنتی – تلفیقی و بهترین اجرای زنده خواننده پاپ، از جمله جوایز پیش‌بینی‌شده در این بخش هستند.
همچنین جوایز «تب سال پاپ» و «استعداد برتر در زمینه موسیقی پاپ» در این دوره در نظر گرفته شده‌اند. برگزیدگانی در بخش‌های فنی، تولید و اجرا نیز با مشورت هیئت داوران انتخاب خواهند شد و جزئیات مربوط به این بخش‌ها متعاقباً اعلام می‌شود.
بر اساس ضوابط اعلام‌شده، آثار موسیقایی باید به‌صورت رسمی منتشر شده باشند. تمامی ابعاد تولید اثر، از جمله ترانه‌سرایی، آهنگسازی، تنظیم و خوانندگی، در فرایند بررسی و داوری مورد توجه قرار خواهند گرفت.
مهلت ارسال آثار تا ۱۵ آبان ۱۴۰۵
ثبت‌نام و ارسال آثار در هر ۲ بخش از طریق وب‌سایت رسمی مراسم به نشانی www.hafezawards.com انجام می‌شود.
مهلت نهایی ارسال فرم‌ها و آثار در هر ۲ بخش، ۱۵ آبان ۱۴۰۵ اعلام شده و تمدید نخواهد شد. شرکت‌کنندگان موظف هستند ضوابط و مقررات هر بخش را رعایت کنند؛ رعایت نکردن این ضوابط می‌تواند به حذف اثر از فرایند داوری منجر شود.
چهارمین مراسم تئاتر و موسیقی علی معلم (تندیس حافظ) با هدف شناسایی، معرفی و قدردانی از آثار شاخص و هنرمندان برگزیده تئاتر و موسیقی ایران برگزار می‌شود.
مراسم بزرگداشت نوازنده فقید تئاتر برگزار شد مراسم بزرگداشت زنده‌یاد طارق نیکپور، نوازنده سازهای کوبه‌ای و عضو گروه تئاتر «تی‌توک» با حضور جمعی از هنرمندان و همکاران وی در خانه هنر تمام ناتمام برگزار شد.
به گزارش خبرگزاری مهر، مراسم بزرگداشت زنده‌یاد طارق نیکپور، نوازنده سازهای کوبه‌ای و عضو گروه تئاتر «تی‌توک»، عصر روز گذشته، یکشنبه ۱۲ مهر با حضور جمعی از هنرمندان و همکاران وی در خانه هنر تمام ناتمام برگزار شد.
ابراهیم پشت‌کوهی کارگردان نمایش «مثل آب برای شکلات» و سرپرست گروه تئاتر «تی‌توک»، در این مراسم ضمن یادآوری خاطرات سال‌ها همکاری با این هنرمند گفت: تمام عزیزانی که در این سال‌ها با طارق کار کرده‌اند یا او را دیده‌اند، تأیید می‌کنند که ما در تمام این مدت، حتی یک بار اخم او را ندیدیم.
وی افزود: طارق عاشق صحنه بود؛ هر زمان که برای اجرا فراخوانده می‌شد، بی‌درنگ حاضر بود و آخرین اجرای خود را نیز در همین سالن به انجام رساند. مرگ آسان، جز از روح بزرگ و زلال او برنمی‌آید؛ اینکه هنرمند در اوج حضورش بر صحنه، جهانش را تغییر دهد، به عقیده من مرگ بزرگی است.
این هنرمند در بخش دیگری از صحبت‌های خود با اشاره به شخصیت خاص زنده‌یاد نیکپور ادامه داد: زندگی آدم‌ها حرکتی است در طول زمان، اما هنرمندان خاص، حرکتی در عمق زمان دارند که ما به آن جاودانگی می‌گوییم. خاطراتی که از خنده‌ها و بودن‌های او دارم، بی‌شمار است. او ساکن بندرعباس بود و هر زمان که اجرایی داشتیم، به تهران می‌آمد. سال‌ها در اجرای نمایش‌هایی مانند «مکبث»، «ذرات آشوب» و اجرای «مثل آب برای شکلات» در کنارمان بود.
پشت‌کوهی با تأکید بر اینکه ارزش هنرمند نزد مردم است، بیان کرد: ما اینجا نه قصد برگزاری مراسمی خاص داریم و نه انتظاری از مسئولانرچرا که معتقدم هنرمندی که قدر و مرتبه‌اش نزد مردم است، به هیچ جایگاه دیگری نیاز ندارد. طارق در قلب مردم بندرعباس جای داشت و حضور جمعیت عظیم و پرشوری که امروز برای بدرقه او آمده‌اند، گواهی بر این عشق و ارادت است.
این کارگردان گفت: ما امروز با وجود تلخی این داغ، نمایش را به عشق او اجرا خواهیم کرد، چون می‌دانیم او حضور دارد و از دیدن اجرای بچه‌ها لذت می‌برد. ما همیشه به شوخی می‌گفتیم هدف‌مان این است که تو را معروف کنیم؛ حالا او در جاودانگی معروف و ماندگار است.
اجرای قطعاتی در گرامیداشت یاد و خاطره این هنرمند نیز بخش دیگری از این مراسم بود.
در ادامه، گروه اجرایی نمایش «مثل آب برای شکلات» با وجود شوک از دست دادن زنده‌یاد طارق نیکپور، اجراهای خود را از سر گرفت.
ابراهیم پشت‌کوهی پیش از آغاز نمایش، خطاب به تماشاگران حاضر در سالن از تقدیم تمام اجراهای این دوره به زنده‌یاد نیکپور خبر داد و تاکید کرد: گروه نمایش «مثل آب برای شکلات» با وجود روزهای سختی که سپری کرده است و اندوه از دست دادن یکی از بهترین نوازندگانش، خود را موظف می‌داند که به احترام تماشاگر تئاتر، به احترام معنادارترین بخش زندگی که هنر است و به عشق و یاد طارق نیکپور روی صحنه باشد.
زنده‌یاد طارق نیکپور از هنرمندان موسیقی جنوب و نوازنده سازهای کوبه‌ای بود که در ۴۰ سالگی درگذشت. وی در شب‌های اخیر با اجرای نمایش «مثل آب برای شکلات» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی در خانه هنر تمام ناتمام روی صحنه می‌رفت.
این هنرمند هرمزگانی عصر روز جمعه، دهم مهر، دقایقی پیش از آغاز ششمین اجرای این اثر نمایشی، دچار ایست قلبی شد و صحنه را برای همیشه ترک کرد.
پیکر زنده‌یاد نیکپور روز گذشته ۱۲ مهر در قطعه هنرمندان آرامستان باغو در بندرعباس آرام گرفت.
طارق نیکپور هنرمند موسیقی هرمزگان درگذشت طارق نیکپور نوازنده سازهای کوبه‌ای گروه تئاتر تی‌توک عصر روز جمعه دهم مهر بر اثر ایست قلبی درگذشت.
به گزارش خبرگزاری مهر، طارق نیکپور، نوازنده سازهای کوبه‌ای گروه تئاتر تی‌توک، عصر روز جمعه دهم مهر در سن چهل سالگی بر اثر ایست قلبی دار فانی را وداع گفت.
نیکپور این شب‌ها با اجرای نمایش «مثل آب برای شکلات» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی در خانه هنر تمام ناتمام روی صحنه بود.
این هنرمند عرصه موسیقی دقایقی قبل از آغاز ششمین اجرای نمایش دچار ایست قلبی شد.
مهیار علیزاده یک تجربه تئاتری جدید را به صحنه می‌برد «ریشه بُر» عنوان تازه ترین پروژه نمایشی- موسیقایی مهیار علیزاده هنرمند عرصه آهنگسازی است که در قالب سومین تجربه کارگردانی تئاتر وی پیش روی مخاطبان قرار می گیرد.
به گزارش خبرگزاری مهر، پروژه نمایشی- موسیقایی «ریشه بُر» به نویسندگی، کارگردانی و آهنگسازی مهیار علیزاده از روز چهارشنبه اول مهر در قالب سومین تجربه کارگردانی تئاتر این هنرمند عرصه موسیقی در مجموعه «کاخ هنر» به صحنه می رود.
مهیار علیزاده درباره این پروژه که به گفته او یکی از متفاوت ترین آثارش محسوب می شود، توضیح داد: پروسه نگارش این پروژه در سال جاری انجام شد و بعد از مدتی هم به حال و هوای اجرای آن رسیدم و بر این باورم این بار مخاطبان تماشاگر یک نگاه متفاوت از آنچه تا به امروز از مهیار علیزاده هم در موسیقی و هم در تئاتر شنیده و دیده اند، خواهند بود. در واقع، این پروژه متفاوت‌ترین کار من تا امروز است؛ مسیری که تلاش کرده این بار به دغدغه‌های شخصی، اجتماعی، وجودی و فلسفی انسان معاصر در این روزگار بپردازد.
وی درباره ویژگی های اجرا هم توضیح داد: در «ریشه برُ» موسیقی همچنان نقش مهمی ایفا می‌کند، اما نقش اصلی را ندارد. نمایش در فضایی کاملاً مدرن طراحی شده و اتفاقاتی روی صحنه می‌بینیم که به جرات می‌توانم بگویم تا حالا در کارهایم نداشته‌ام.
پروژه نمایشی- موسیقایی «ریشه بر» با بازی سپاس رضایی، صدف نظری، عرفان صالح، مبینا قاسملو، عرفان کوچکی، شیوا الهی، امیردهقان، احد شکری، آزاد اکبری مطلق، آرنوشا بهزاد، امیرعلی اسلام بیک روی صحنه می رود.
سپاس رضایی طراح حرکت، نوید واحدی مقدم خواننده، مبینا رشیدی، رها جلیلی، هستی احمدی، دارا دادخواه اعضای گروه کُر، مرتضی فرید طراح صحنه، مهسا اسماعیل زاده طراح لباس، محمد صادق زرجویان طراح گرافیک نیز دیگر اعضای گروه اجرایی این پروژه را تشکیل می دهند.
مهیار علیزاده از جمله هنرمندان شاخص عرصه موسیقی است که طی سال های گذشته به عنوان آهنگساز در پروژه های «حریق خزان» به خوانندگی علیرضا قربانی، «در شعله با تو رقصان» با همکاری صابر ابر، «دخت پری وار» به خوانندگی علیرضا قربانی، «افسانه چشم هایت» به خوانندگی علیرضا قربانی و همایون شجریان، «صبرکن» به خوانندگی محمد معتمدی، «هفت الف» به خوانندگی پارسا خائف، «ایستگاه» به خوانندگی امید نعمتی و تعدادی از آثار دیگر حضور داشته است. آهنگسازی پروژه های سینمایی، تلویزیونی و نمایشی چون «صبحانه با زرافه ها» به کارگردانی سروش صحت، «ساکن طبقه وسط» به کارگردانی شهاب حسینی، «دورهمی» به کارگردانی مهران مدیری، «فرشته ها با هم می آیند» به کارگردانی حامد محمدی، «پرده نشین» به کارگردانی بهروز شعیبی، «زعفرانی» به کارگردانی حامد محمدی، «ملکاوان» به کارگردانی احمد معظمی، «نگاهمان می کنند» به کارگردانی محمدرضا اصلی و «درخت پرتقالی» به کارگردانی امیرهوشنگ معین هم بخش دیگری از فعالیت های مهیار علیزاده را تشکیل می دهند.
«خون نگار – ۱۴۰۴» اجرا شده در تالار وحدت تهران، «ایستگاه – ۱۴۰۳» اجرا شده در تماشاخانه ملک، «و تو هم برنگشتی – ۱۴۰۳» اجرا شده در تماشاخانه ملک از جمله پروژه هایی است که مهیار علیزاده آنها را به عنوان کارگردان تئاتر روی صحنه برده است.
پروژه نمایشی- موسیقایی «ریشه بُر» به نویسندگی، طراحی، کارگردانی و موسیقی مهیار علیزاده از روز اول مهر ساعت ۱۹ در مجموعه «کاخ هنر» روی صحنه می رود و علاقه مندان برای تهیه بلیت این پروژه می توانند به سامانه «تیوال» مراجعه کنند.
جنگ هم حریف هنر و مخاطبانش نمی‌شود؛ مسئولان حمایت می‌کنند؟ فعالیت‌های هنری و مخاطبان این فعالیت‌ها طی سپری شدن ۲ جنگ تحمیلی ۱۲ روزه و رمضان ثابت کردند که هیچ حادثه و اتفاقی نمی‌تواند سد راه هنرمندان و طرفداران آثار هنری شود.
به گزارش خبرنگار مهر، بارها در تاریخ هنر جهان و روند فعالیت‌های جوامع مختلف در کشورهای گوناگون شاهد بوده‌ایم که هیچگاه هنرمندان در شرایط و مقاطع مختلف زمانی، چه با جنگ همراه بوده و چه با بحران‌های سیاسی و اجتماعی، دست از فعالیت نکشیده‌اند و در بزنگاه‌های مختلف به تولید آثار خود پرداخته و این آثار را در مواجهه با مخاطب قرار داده‌اند.
از سوی دیگر مخاطبان فعالیت‌های هنری در سراسر جهان نیز در چنین بزنگاه‌هایی همواره حامی و دنبال‌کننده فعالیت‌ها و آثار هنرمندان در زمینه‌های مختلف بوده‌اند.
در ایران نیز هنرمندان و مخاطبان هنر هیچگاه از تکاپو و فعالیت در عرصه‌های مورد علاقه خود دست نکشیده‌اند. شاید در برخی مواقع مجال فعالیت هنرمندان و حضور مخاطبان در مکان‌های هنری میسر نبوده اما هر ۲ طیف اجازه نداده‌اند که این وقفه زمان‌بر و طولانی شود.
وقتی جنگ هم نتوانست «هنر» را به تعطیلی بکشاند
کشور ما طی یک سال گذشته با ۲ جنگ تحمیلی ۱۲ روزه و رمضان مواجه شد که اولی طی ۱۲ روز به پایان رسید و دومی همچنان با تجاوزهای رژیم متجاوز آمریکا ادامه دارد. با وجود اینکه به دلایل امنیتی و حفظ جان هنرمندان و مخاطبان آثار هنری در هر ۲ جنگ تحمیلی ذکرشده با تعطیلی فعالیت جدی در عرصه‌های هنری مواجه بودیم اما در آن ایام هم هنرمندان و علاقه‌مندان به هنر منفعل و خنثی نبودند. البته پیش از این و در ۸ سال جنگ تحمیلی نیز جامعه هنری ثابت کرده بود که دست از تولید آثار و حفظ ارتباط خود با مخاطبان نمی‌کشد و علاقه‌مندان به هنر هم نشان داده بودند که پای فعالیت هنرمندان و آثارشان می‌ایستند.
شاید نکته‌ای که نسبت به گذشته و پس از دوران تعطیلی فعالیت‌های هنری در مقطعی از جنگ رمضان مشهود است، استقبال قابل توجه مخاطبان و علاقه‌مندان به از سرگیری فعالیت‌های هنری است و این امر باعث دلگرمی هر چه بیشتر هنرمندان در عرصه‌های مختلف شده و شاهد حضور نسل‌های مختلف هنری در حوزه‌های مختلف هستیم.
در تئاتر با از سرگیری فعالیت‌ها، در ابتدا گمان می‌رفت که برقراری ارتباط مجدد آثار تئاتری با مخاطبان سخت و زمان‌بر باشد اما شاهد بودیم که مخاطبان تشنه حضور در سالن‌های تئاتر و تماشای آثار هنرمندان و فعالان این عرصه بودند. با شروع تولید و اجرای آثار تئاتری، کارگردان‌های نسل جوان و همچنین با سابقه و شناخته‌شده با تولید آثاری با مضامین اجتماعی و یا مرتبط با تجربه سپری شده در جنگ رمضان و یا با فضایی طنز و کمدی پذیرای مخاطبان تئاتر شدند.
حضور هنرمندان و مخاطبان تئاتر در سالن‌های تئاتری و استقبال قابل توجه از آثار به صحنه رفته بعد از تعطیلی چندماهه اجراها در ایام جنگ رمضان حکایت از شور و اشتیاق فعالان و مخاطبان این عرصه برای سپری کردن زمانی مشترک و گفتگویی از جنس هنر تئاتر دارد.
همچنین در عرصه سینما نیز شاهد هستیم که با از سرگیری اکران فیلم‌های سینمایی، مخاطبان به تماشای فیلم‌های مورد علاقه خود نشستند و از سوی دیگر هم، سینماگران از نسل‌های مختلف دست به تولید و ساخت آثار جدیدی زدند که این اتفاق نشان دهنده بازگشت سینماگران به شرایط قبل از جنگ و امید برای فعالیت دوباره و خارج شدن از کابوس شرایط جنگی است.
نکته جالب توجه در اکران آثار سینمایی و بر اساس آمار اعلام شده از فروش فیلم‌های مختلف، این است که مخاطبان از سینمای اجتماعی بیشتر از سینمای کمدی استقبال کرده‌اند. تأیید این مدعا فروش بالاتر فیلم «زنده‌شور» نسبت به فیلم‌های کمدی اکران شده است و تأکید بر این مهم که رویکرد مردم به فیلم‌های اجتماعی نسبت به سال‌های اخیر بیشتر شده است.
در عرصه موسیقی هم هنرمندان چه در ایام جنگ‌های تحمیلی ۱۲ روزه و رمضان و چه در ایام از سرگیری فعالیت‌های موسیقایی به ویژه برگزاری کنسرت، با تولید و اجرای آثار متنوعی با مضامین ملی و میهنی و همچنین قطعات مختلف دیگر با جامعه مخاطب خود در ارتباط بوده و هستند و مخاطبان هم با نشان دادن اقبال به این فعالیت‌ها از هنرمندان این عرصه حمایت کرده و می‌کنند.
در عرصه هنرهای تجسمی نیز این ارتباط بین هنرمند و جامعه مخاطب خود در ایام جنگ وجود داشته و با شروع به فعالیت مجدد گالری‌ها و برپایی نمایشگاه‌های مختلف و متعدد، شاهد حضور علاقه‌مندان و مخاطبان این عرصه از هنر هستیم.
هنرمندان پای کار هستند؛ مسئولان سنگ‌اندازی نکنند
اما نکته‌ای که نباید از آن غافل شد و مدیران و مسئولان تصمیم‌گیرنده فرهنگی و هنری باید بیش از پیش به آن توجه داشته باشند این است که وقتی هنرمندان و مخاطبان پای فعالیت‌های هنری به ویژه در شرایط جنگی می‌ایستند، باید شرایط مناسب و مساعدی برای هم هنرمندان و هم علاقه‌مندان این حوزه‌ها با سهولت و حمایت قابل قبولی فراهم شود.
وقتی هنرمندان میل به فعالیت و عرضه آثار خود را دارند و مخاطبان نیز مشتاق مواجهه با آثار مختلف هنری هستند، باید سنگ‌اندازی‌های مختلف برای دریافت مجوز و اجرای آثار هنری و اکران آثار سینمایی کمتر از گذشته شود.
علیرغم شرایط اقتصادی موجود در جامعه که گریبان فعالیت‌های هنری، هنرمندان و مخاطبان آنها را گرفته و این شرایط در تئاتر با بالاترین بهای بلیت برخی آثار مشهود است، باز هم علاقه‌مندان به عرصه هنر از استقبال خود کم نکرده بلکه با حضور پررنگ‌تری نسبت به گذشته در این عرصه حضور دارند.
جای آن دارد که مدیران و مسئولان توجه ویژه‌تری به هنرمندان و مخاطبان عرصه‌های مختلف هنر داشته باشند تا در چنین شرایطی این شور و اشتیاق کمرنگ نشود.
خوانندگی احسان یاسین در تئاتر شهر؛ در اولین روز «روایت رحمت» چه گذشت؟ نخستین شب رویداد هنری «روایت رحمت» ویژه گرامیداشت هزار و پانصدمین سال میلاد حضرت محمد (ص) با مجموعه‌ای از برنامه‌های موسیقایی، نقالی، نمایش و آئین‌های نمایشی در مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.
به گزارش خبرگزاری مهر، نخستین شب رویداد هنری «روایت رحمت» ویژه گرامیداشت هزار و پانصدمین سال میلاد حضرت محمد (ص) با مجموعه‌ای از برنامه‌های موسیقایی، نقالی، نمایش و آئین‌های نمایشی شب گذشته ۴ شهریور در مجموعه تئاتر شهر برگزار شد، شبی که اجرای گروه‌های مختلف هنری، محوطه این مجموعه را به محل گردهمایی مخاطبان و علاقه‌مندان هنر تبدیل کرد.
با ورود گروه دف‌نوازی «دفافان» به استیج طراحی شده در محوطه تئاتر شهر، نخستین بخش برنامه که اجرای آن را عباس سجادی برعهده داشت، آغاز شد. صدای دف‌ها فضای محوطه تئاتر شهر را در بر گرفت و اعضای گروه به مدت ۱۵ دقیقه، قطعات مختلفی را اجرا کردند، اجرایی که توجه تماشاگران حاضر در محوطه را به خود جلب کرد و با استقبال آنها همراه شد. سرپرستی این گروه دف‌نوازی را مرتضی میر برعهده داشت.
در ادامه مراسم شب اول و در بخش نقالی، گروه «خورشید رحمت» از شهر آمل استان مازندران روی صحنه رفت و جواد آقاپور نویسنده و کارگردان این مجلس نقالی با اجرای خود، روایت و موسیقی را در قالبی آئینی پیش روی مخاطبان قرار داد. این نقالی حال‌وهوای برنامه را از موسیقی به روایت و قصه‌گویی پیوند زد و تشویق حاضران را در پی داشت.
پس از اجرای گروه «خورشید رحمت» عباس سجادی روی سن حاضر شد و ضمن خوشامدگویی به حاضران گفت: این برنامه به مناسبت هزار و پانصدمین سالگرد تولد پیامبر رحمت و مهربانی، از سوی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از امشب، چهارم شهریور تا هفتم شهریور، از ساعت ۱۹:۳۰ و پس از اقامه نماز مغرب و عشا برگزار می‌شود و طی این چهار شب، هنرمندانی از نقاط مختلف ایران به ارائه آثار و اجراهای خود می‌پردازند.
بخش بعدی این مراسم به اجرای نمایش آئینی «رستاخیز» اختصاص داشت، این نمایش در کنار روایت با دف‌نوازی بازیگران همراه بود و استفاده از عناصر نمایشی برای شبیه‌سازی کعبه و مراسم طواف، از نکات قابل توجه آن بود که حال و هوای معنوی را در محوطه اجرای نمایش جاری کرد. نمایش «رستاخیز» به نویسندگی فاتح بادپروا و کارگردانی مختار محمدی از مریوان اجرا شد و فاتح بادپروا، مختار محمدی، ابراهیم علیپور، آراد علیپور، سعید نادری مقدم، محمد رویین، محمد کرمی، زانیار عباسی، هاوالن محمدی، هیژا محمودی، شادی صیدی، سمیه قادری ملک، پریسا یعقوبی، کژال راست بین، فاطمه خدر نیز بازیگران آن بودند.
بخش موسیقی نواحی برنامه با اجرای گروه موسیقی «میسان» از اهواز ادامه پیدا کرد، این گروه با اجرای قطعاتی در مدح وطن فضای پرنشاطی را در محوطه تئاتر شهر و میان حاضران رقم زد. باسم حمادی سرپرستی گروه موسیقی «میسان» را برعهده داشت. این اجرا رنگ‌وبوی موسیقی نواحی را به فضای رویداد آورد که مورد توجه مخاطبان نیز قرار گرفت.
در ادامه، پس از پخش کلیپی درباره حضرت محمد (ص)، آئین نمایشی «دعای باران» اجرا شد، اجرایی از شهر بجنورد استان خراسان شمالی که با نوای موسیقی همراه بود و وجه آئینی برنامه را پررنگ‌تر کرد. نویسندگی این نمایش برعهده مهدی کشمیری بود و حامد مطرانلویی کارگردانی آن را برعهده داشت. مهدی کشمیری، حامد مطرانلویی، امیر حصاری، پوریا حصاری، محمدرضا طوفان، رضا ساده قدم، رحمان اسالمی، رضا باغچقی، سروش جایری، یوسف قربانزاده بازیگرانی بودند که این اجرا را روی صحنه بردند.
آخرین بخش نخستین شب «روایت رحمت» به اجرای احسان یاسین اختصاص داشت، خواننده جوانی که طرفدارانش او را با اجراهای چند زبانه‌اش می شناسند. یاسین در این برنامه مجموعه‌ای از قطعات خود را با همراهی گروه موسیقی اجرا کرد و اجرای او با استقبال مخاطبان حاضر در محوطه تئاتر شهر همراه شد.
او در این اجرا، متناسب با حال‌وهوای این ایام، قطعات شادتری را برای مخاطبان انتخاب کرده بود. از جمله قطعات اجراشده می‌توان به «اول و آخر»، «جانیم سن سن»، «حسبی رب» که به زبان‌های عربی، فارسی و هندی بود، «لایا دنیا» به فارسی و عربی و «ساقیا» اشاره کرد. در میان قطعات اجراشده، آثاری به زبان‌های فارسی، عربی و ترکی نیز اجرا شد.
گروه موسیقی همراه احسان یاسین را امیرسالار اسماعیلی به عنوان رهبر ارکستر و نوازنده درام، مهران مریخی نوازنده کیبورد، نریمان سبطی نوازنده بیس، احسان گودرزی نوازنده گیتار الکتریک و رضا فاراب نوازنده پرکاشن تشکیل می‌دادند.
مهدی شفیعی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اسماعیل خلج پیشکسوت تئاتر و حجت‌الاسلام محمدمهدی بهداروند عضور شورای سیاستگذاری جشنواره تئاتر فجر از حاضران اولین شب از برگزاری رویداد «روایت رحمت» بودند.
نخستین شب «روایت رحمت» در حالی به پایان رسید که ترکیب موسیقی، نمایش، نقالی و آئین‌های نمایشی، تلاش این رویداد برای ارائه روایتی متنوع از مفاهیم مرتبط با میلاد پیامبر اکرم (ص) را پیش روی مخاطبان قرار داد.
برگزاری رویداد هنری «روایت رحمت» به همت معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همراهی بخش‌های موسیقی، تئاتر و هنرهای تجسمی، ویژه گرامیداشت هزار و پانصدمین سال میلاد حضرت محمد(ص) تا ۷ شهریور از ساعت ۱۹:۳۰ تا ۲۱:۳۰ در محوطه مجموعه تئاتر شهر ادامه خواهد داشت.
«سیاوش» به هیچ نهادی وابسته نیست؛ هزینه‌ها کاملا شخصی است! روابط عمومی کنسرت نمایش «سیاوش» با صدور اطلاعیه‌ای اعلام کرد که این نمایش هیچ وابستگی مالی یا سازمانی به نهادها ندارد و هزینه‌ها از سرمایه شخصی تأمین شده است.
به گزارش خبرگزاری مهر، روابط عمومی پروژه کنسرت‌نمایش «سیاوش» در اطلاعیه‌ای درباره وابستگی مالی این پروژه توضیح داد.
متن اطلاعیه بدین شرح است:
«برخلاف برخی اخبار و مطالب منتشرشده، این پروژه هیچ‌گونه وابستگی مالی یا سازمانی به هیچ نهاد، ارگان یا دستگاهی ندارد و تمامی هزینه‌های تولید آن با سرمایه شخصی تهیه‌کنندگان تأمین شده است.
«سیاوش» پروژه‌ای مستقل و خصوصی است که با هدف خلق اثری فرهنگی و هنری بر پایه یکی از ماندگارترین روایت‌های شاهنامه تولید شده است.
از تمامی همکاران و رسانه‌های محترم درخواست می‌شود در انتشار اخبار و مطالب مرتبط با این پروژه، به اطلاعات رسمی و منابع معتبر استناد کنند و از بازنشر اخبار و ادعاهای نادرست که موجب ایجاد شبهه درباره این اثر می‌شود، پرهیز کنند.»
کنسرت‌نمایش «سیاوش»، سومین اثر حماسی و یکی از تأثیرگذارترین داستان‌های شاهنامه فردوسی به کارگردانی حسین پارسایی و تهیه‌کنندگی سید محمود شبیری و جلیل کیا است.
بهرام رادان، شهرام حقیقت‌دوست، علی زندوکیلی، آزاده صمدی، الهام نامی، رایان سرلک، مهدی سلطانی، سروش کریمی‌نژاد و مونا صوفی از جمله بازیگران و هنرمندان حاضر در این کنسرت‌نمایش هستند.
قصه آلبومی که ۴ دهه هنری را روایت کرد؛ در جست‌وجوی گشودن روزنه‌ای نو آئین رونمایی اولین آلبوم از پروژه «موسیقی تئاتر» سعید ذهنی در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی مجموعه تئاتر شهر، اولین آلبوم از پروژه «موسیقی تئاتر» با هنرمندی سعید ذهنی و تهیه کنندگی ارشام مودبیان عصر روز جمعه ۲۳ مرداد در قالب نهمین رویداد «جمعه های تئاتر شهر» با حضور تعدادی از مخاطبان، هنرمندان شناخته شده تئاتر و موسیقی، مدیرکل هنرهای نمایشی، مدیرکل دفتر موسیقی و مدیر تئاتر شهر در تالار مشاهیر این مجموعه برگزار شد.
حرکت و جایگاه تاریخی سعید ذهنی
داریوش مودبیان مترجم، مدرس و بازیگر تئاتر در ابتدای این برنامه با ارائه توضیحاتی تاریخی و پژوهشی از پیشینه حضور «موسیقی» در تئاتر گفت: در اینجا لازم است به پیوند ناگسستنی تئاتر و موسیقی اشاره کنیم؛ پیوندی که همواره وجود داشته و خواهد داشت. تئاتر در آغاز آئینی بوده و با موسیقی همراه بوده است. این موسیقی ۲ کارکرد اصلی دارد؛ نخست آنکه کلام را پوشش می‌دهد، به آن آهنگ می‌بخشد و آن را رنگ‌آمیز می‌کند، اما هرگز به گونه‌ای نیست که کلام را محو کند زیرا کلام در درجه نخست قرار دارد. دوم آنکه موسیقی در تئاتر، در ابتدا نقشی همراهی‌کننده دارد و فراتر از مضمون نمایشی نمی‌رود بلکه در خدمت نمایش است.
این مترجم و بازیگر در ادامه صحبت های خود با ارائه مستنداتی تاریخی از نحوه ورود، حضور و تداوم موسیقی و آهنگسازی در تئاتر پس از دوران «رنسانس» و اتفاقاتی که موجب می شود موسیقی به سمت تماشاگر گرایش پیدا کند، توضیح داد: پس از این دوره است که ما با آنچه «موسیقی برای نمایش» نامیده می‌شود، روبه‌رو می‌شویم؛ یعنی موسیقی که پس از نگارش نمایشنامه، توسط نویسنده یا کارگردان به آهنگساز پیشنهاد می‌شود و آهنگساز آن را می‌سازد. شرایطی که موجب شد پس از «رنسانس» تا «عصرجدید» موسیقی تئاتر گسترش فراوانی پیدا کند و این همان کاری است که سعید ذهنی در تئاتر ما انجام می‌دهد.
تئاتر و موسیقی همواره همراه یکدیگر بوده‌اند
در ادامه ایرج راد بازیگر و کارگردان پیشکسوت تئاتر کشورمان هم در این مراسم گفت: من در اینجا با ذهنیت از پیش‌تعیین‌شده نیامده‌ام، اما آنچه می‌توانم خدمتتان عرض کنم این است که تئاتر و موسیقی همواره ۲ عنصر همراه یکدیگر بوده و در همه زمینه‌ها و در همه جای دنیا این پیوند شکل گرفته است. البته «موسیقی تئاتر»، تفاوت اصلی‌اش با دیگر انواع موسیقی در این است که موسیقی‌ای تأثیرگذار، فضاساز و تصویرگر لحظات است؛ یعنی بدون آنکه شما تصویری ببینید، ذهنیت و گرایش شما را نسبت به آنچه در صحنه می‌گذرد، رقم می‌زند و فضای منتقل‌شده از صحنه به تماشاگر را تأثیرگذارتر می‌کند.
وی ادامه داد: در دانشکده‌های ما نیز، از قدیم‌الایام کلاس‌های موسیقی وجود داشته و سلفژ یکی از اصول اصلی تدریس می‌شده است. طبیعتاً این جایگاه موسیقی، مسائل گوناگونی را دربر می‌گیرد. کما اینکه یکی از مهم‌ترین این مسائل، مسئله ریتم است؛ ریتم در نمایش، در کار صحنه، در سینما و در هر اثر نمایشی، عنصری بسیار حیاتی و تأثیرگذار است.
پس از صحبت های ایرج راد، فایل صوتی صحبت های شکرخدا گودرزی نویسنده و کارگردان تئاتر به مناسبت انتشار آلبوم «موسیقی تئاتر» سعید ذهنی در تالار مشاهیر پخش شد.
در جست‌وجوی گشودن روزنه‌ای نو به تئاتر کشور
فرهاد ناظرزاده کرمانی مدرس، مترجم، پژوهشگر و نویسنده تئاتر هم در بخش دیگری از مراسم رونمایی آلبوم «موسیقی تئاتر» سعید ذهنی اظهار کرد: من سعید ذهنی را از دوران دانشجویی تا امروز می‌شناسم و همیشه در تماس بوده‌ایم. همواره فکر می‌کردم که او با دانش موسیقی‌ای که دارد، می‌تواند روزنه‌ای نو به تئاتر ایران بگشاید. خوشبختانه پیش‌بینی‌ام درست بود. همواره هم دلم می‌خواست آقای ذهنی دامنه مطالعات خود را به حوزه «موزیکال‌دراما» بکشاند، زیرا در ایران چندان با این گونه‌ها آشنا نیستیم. برای خلق یک نمایش خنیاگرانه، آشنایی با موسیقی ضروری است.
این مدرس تئاتر با اشاره به اینکه امروزه یکی از قالب‌های مهم تئاتر جهان، نمایش موسیقایی است، گفت: به عقیده برخی منتقدان بزرگ، یک اثر هنری خوب – چه نمایشنامه، چه نقاشی و حتی معماری – در نهایت باید به موسیقی برسد؛ یعنی وقتی به آن می‌نگریم، گویی قطعه‌ای موسیقی در ذهنمان نواخته می‌شود. مثلاً مسجد شیخ‌لطف‌الله باید در نگاه بیننده، تداعی‌کننده یک سمفونی باشد. از دیدگاه من، نمایشنامه خوب نمایشنامه‌ای است که به شعر ختم شود. اما برخی معتقدند که اثر هنری باید احساسی موسیقایی برانگیزد؛ درست مانند شعر نیما که اگر تا پایان بخوانید، گویی قطعه‌ای موسیقی شنیده‌اید. از این رو، اهمیت موسیقی فراتر از خودِ موسیقی است و در نهایت باید به آن برسیم. به همین دلیل، به آثاری از قبیل کارهای آقای سعید ذهنی نیاز داریم.
اهمیت رویکرد آکادمیک
شروین عباسی آهنگساز و عضو انجمن صنفی موسیقی تئاتر هم پس از صحبت های ناظرزاده عنوان کرد: سعید ذهنی با پیشینه تئاتری و شناخت عمیق از ساختار درام و موسیقی، توانسته فضاهای گوناگونی را تجربه کند و به زبانی شخصی دست یابد. برای من، تداوم در شناخت، مهم‌ترین ویژگی‌ای است که کمتر آهنگسازی از آن برخوردار است و ما به‌ندرت آهنگسازی را می‌یابیم که فراتر از موسیقی دراماتیک، حضوری مستمر و تأثیرگذار داشته باشد. هرچند پروژه‌های دیگری نیز انجام شده، اما این تداوم حضور آقای ذهنی، نادر است و نیاز به واکاوی آکادمیک دارد.
در بخش دیگری از برنامه فایل صوتی صحبت های امیردژاکام نویسنده، کارگردان، بازیگر و مدرس تئاتر درباره نحوه فعالیت های مشترک وی با سعید ذهنی در پروژه های مختلف نمایشی برای حاضران در مراسم پخش شد.
علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر هم در بخش دیگری از این برنامه گفت: من می‌خواهم این بار از جنبه‌ای دیگر از شخصیت آقای ذهنی بگویم. طی همین ۹ ماهی که در خانه تئاتر حضور دارم، می‌توانم با اطمینان بگویم که سعید ذهنی یکی از دغدغه‌مندترین افراد فعال در این مجموعه صنفی است و با وجود تمام مشغله‌ها و زحمات فراوانی که در حوزه تخصصی خود متحمل می‌شود، به‌ندرت پیش می‌آید که کسی به اندازه او پای کار باشد. افزون بر روزهای معینی که انجمن‌ها جلسات خود را برگزار می‌کنند، من هفته‌ای دو تا سه بار با خود آقای ذهنی یا گفتگوی تلفنی دارم یا جلسات حضوری برگزار می‌کنم که همواره برایم سودمند بوده است.
تحقق یک آرزوی دیرینه
سعید ذهنی آهنگساز پروژه «موسیقی تئاتر» به عنوان سخنران پایانی مراسم رونمایی ضمن قدردانی از هنرمندان، دست اندرکاران برگزاری این مراسم، نشر «زروان»، مدیریت خانه تئاتر، مدیریت اداره کل هنرهای نمایشی، مدیریت دفتر موسیقی، مدیریت تئاتر شهر و سایر هنرمندان و مدیرانی که در این رویداد حضور داشتند گفت: هرگز تصور نمی‌کردم و نمی‌کنم که این‌قدر شایسته باشم، اما اگر چنین است، خوشحالم. به یاد دارم که در سال‌های ۱۳۶۷ و ۱۳۶۸ آرزوی دیرینم این بود که تئاتر موسیقی داشته باشد؛ روزگاری که موسیقی در تئاتر یا با آواز همراه بود یا اصلاً نبود. یادم می‌آید وقتی برای نخستین بار ردیف بودجه‌ای برای موسیقی تئاتر تعریف شد، از ذوق گریه می‌کردم؛ همان‌گونه که وقتی نام آهنگساز را روی بیلبوردها می‌دیدم، باز هم از شوق می‌گریستم.
وی ادامه داد: انتشار چنین پروژه‌ای آرزویم بود و بسیار دوست داشتم که این اتفاق بیفتد و امروز از وقوع آن شادمانم. البته اتفاق امروز را فقط آغازی می‌دانم و یقین دارم که اتفاقات بسیار بهتر در راه است. امشب برای من فقط شب رونمایی از یک آلبوم نیست بلکه شب مرور بخشی از یک زندگی است؛ زندگی‌ای که نزدیک به چهار دهه با تئاتر و موسیقی تئاتر سپری شده، با صحنه‌ها، آدم‌ها، رنج‌ها، شادی‌ها و رویاهایی که گاهی به موسیقی بدل شدند.
این موسیقی‌ها را به شما می‌سپارم
ذهنی در پایان صحبت های خود اظهار کرد: در پایان، دلم می‌خواهد از ۲ نفر یاد کنم که بیش از همه زندگی را به من آموختند: پدر و مادرم و برای روحشان آرامش آرزو می‌کنم و امیدوارم هرکجا که هستند، اگر صدایی از این موسیقی به آنها برسد، بدانند که بخشی از آنچه امروز هستم از آنهاست. از برادر و خواهرم و دخترم ساغر نیز سپاسگزارم که در تمام این سال‌ها کنارم بودند. و اما درباره تلما همسرم، شاید بعضی همراهی‌ها را نتوان با کلمات توضیح داد. تلما در تمام این سال‌ها نه فقط همسرم، که پناه و پشتوانه‌ام بود؛ کسی که علیرغم همه‌ی بی‌مهری‌ها، ناملایمات و نامردمی‌های این راه، چون کوه ایستاد و در کنارم ماند. اگر امشب می‌توانم با آرامش از این مسیر و این موسیقی سخن بگویم، بخشی از آن آرامش را مدیون او هستم. و حالا این موسیقی‌ها را به شما می‌سپارم، به شما که شنونده آنها هستید، و به آینده‌ای که امیدوارم موسیقی تئاتر در آن جایگاه شایسته‌تری در حافظه فرهنگی این سرزمین پیدا کند.
در پایان مراسم تابلوی اولین آلبوم از پروژه «موسیقی تئاتر» در حضور تعدادی از هنرمندان پیشکسوت حاضر در تالار مشاهیر رونمایی شد.
ایرج راد بازیگر و کارگردان تئاتر، فرهاد ناظرزاده کرمانی مدرس و پژوهشگر تئاتر ،رضا بابک بازیگر و کارگردان تئاتر، داریوش مودبیان پژوهشگر، مترجم، بازیگر و کارگردان تئاتر، مجید قناد بازیگر و کارگردان تئاتر، سیروس کهوری نژاد بازیگر و کارگردان تئاتر، تاجبخش فناییان کارگردان و مدرس دانشگاه، حسین سحرخیز بازیگر و کارگردان تئاتر، مجید جعفری بازیگر تئاتر، علی جعفری پویان مدرس و نوازنده ویولن، آرام محضری نویسنده و پژوهشگر تئاتر، حمید شریف زاده بازیگر و کارگردان تئاتر، آساره هداوند بازیگر، مریم یوسف بازیگر، مجید مولانیا نوازنده، بهمن روشنی بازیگر و نوازنده، هادی لشگری نوازنده و بازیگر، حمید یزدانی بازیگر تئاتر و تلویزیون، کامبیز بنان بازیگر و کارگردان تئاتر، منوچهر اکبرلو پژوهشگر، نویسنده و منتقد تئاتر، میثم یوسفی بازیگر و کارگردان تئاتر، اتابک نادری بازیگر و مدیر کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ، بابک رضایی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ، احمد حسین فتایی مشاور اجرایی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ، اصغر خلیلی کارگردان و مدیر مجموعه تئاتر شهر، علیرضا گیلوری مدیرعامل خانه تئاتر، رضا بصیرت مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی ایران، اسحاق شکری مدیرعامل انجمن موسیقی ایران از جمله هنرمندان و مهمانانی بودند که در این مراسم حضور داشتند.
عکس از امیرحسین شهری است.
