ادعای بازیگر «اکسیر»: به من اطلاع دادند پدری که دچار افسردگی بوده، با دیدن این قصه حتی قهقهه زده است! حامد وکیلی، بازیگر با اشاره به حضورش در نقش «منصور» در مجموعه «اکسیر» گفت: «برای خود من جالب بود که مثلاً به من اطلاع دادند پدری که دچار افسردگی بوده، با دیدن این قصه ارتباط گرفته و حتی قهقهه زده است. چنین بازخوردهایی برای ما ارزشمند است، چون نشان می‌دهد توانسته‌ایم حال مخاطب را بهتر کنیم و او را برای مدتی از دغدغه‌های روزمره دور کنیم.»
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از ایرنا، مجموعه تلویزیونی «اکسیر» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی احمد درویشعلی‌پور و نویسندگی محمد درویشعلی‌پور، یک کمدی فانتزی خانوادگی است که با محوریت مفهوم زمان، جوانی و حسرت فرصت‌های ازدست‌رفته، داستان خانواده‌ای را روایت می‌کند که زندگی‌شان با اتفاقی غیرمنتظره وارد مسیری تازه می‌شود.داریوش فرضیایی در این مجموعه در نقش پیروز، مردی میانسال و پدر دو فرزند ظاهر شده و تلاش سازندگان این بوده است که تصویری متفاوت از او نسبت به شخصیت شناخته‌شده عمو پورنگ ارائه دهند. فانتزی در این مجموعه بستری برای طرح موضوعاتی همچون فاصله نسل‌ها، روابط خانوادگی و میل انسان به جوان ماندن است.
یکی از ویژگی‌های «اکسیر» حضور بازیگرانی است که در کنار یکدیگر فضای کمدی و خانوادگی مجموعه را شکل داده‌اند. حامد وکیلی (بازیگر نقش منصور) که پیش از این نیز در آثاری همچون «لالایی» و «آرزوهای چپکی» با این گروه همکاری داشته، در «اکسیر» نقش منصور، باجناق پیروز را ایفا می‌کند؛ شخصیتی که دغدغه اصلی‌اش جوان ماندن و تغییر ظاهر خود است و برای رسیدن به این هدف حاضر است راه‌های مختلفی را امتحان کند.
«اکسیر» کاری خاص و متفاوت است حامد وکیلی درباره حضورش در مجموعه «اکسیر» بیان کرد: اکسیر کاری خاص است. کارگردانی این اثر را آقای احمد درویشعلی‌پور برعهده دارد و داریوش فرضیایی نیز سال‌هاست که با عنوان برند عمو پورنگ فعالیت می‌کند و مجموعه‌هایی مانند «محله گل و بلبل» را ساخته‌اند. من حدود چهار سال است که افتخار همکاری با این گروه را دارم و پیش از این در مجموعه‌های لالایی و آرزوهای چپکی که در ژانر کودک و نوجوان ساخته شدند، با آنها همکاری کرده‌ام. اکسیر سومین تجربه من با این گروه است.
وی افزود: در اکسیر این همکاری شکل خانوادگی‌تری پیدا کرده و مخاطب بزرگسال نیز در کنار کودکان و نوجوانان پای تلویزیون نشسته است. همین موضوع برای ما اتفاق قابل توجهی بود، چون قصه به گونه‌ای طراحی شده که پدر و مادرها نیز می‌توانند در کنار فرزندانشان آن را دنبال کنند.
این بازیگر درباره نقشش ادامه داد: من در این قصه نقش منصور، باجناق پیروز با بازی داریوش فرضیایی را دارم. منصور آدم خاصی است که به شدت دنبال زیبایی و جوان ماندن است و می‌خواهد به هر قیمتی که شده دوباره جوان شود. او اساساً دنبال کار نیست و همسر و دخترش کار می‌کنند، در حالی که تمام فکر و ذکر منصور این است که چگونه می‌تواند یک‌شبه جوان شود.
وی گفت: منصور برای رسیدن به این هدف دست به کارهای مختلفی زده است؛ از انواع عمل‌های زیبایی مانند جراحی پلک گرفته تا استفاده از کلاه‌گیس و روش‌های مختلفی که بتواند ظاهر جوان‌تری برای خودش ایجاد کند. در ادامه قصه نیز به دنبال به دست آوردن اکسیر جوانی می‌رود و همین جست‌وجو موقعیت‌های مختلفی را برای شخصیت او و درام داستان ایجاد می‌کند.
نقش منصور بر اساس جنس بازی من نوشته شده بود وکیلی درباره جذابیت فیلمنامه و نقش منصور اظهار کرد: من سابقه همکاری با این گروه را دارم و آقای درویشعلی‌پور از دوستان خوب من هستند. آنها جنس بازی من را می‌شناسند و می‌دانند چگونه می‌توانم با یک نقش ارتباط برقرار کنم. به همین دلیل من کار کردن با این دوستان را تقریباً چشم‌بسته قبول می‌کنم، چون می‌دانم نقش‌هایی که محمد درویشعلی‌پور به عنوان خالق اثر و نویسنده خلق می‌کند، معمولاً برای من جذاب است. وقتی فیلمنامه اکسیر را خواندیم، یکی از جذابیت‌های اصلی برای من فضای فانتزی آن بود. قصه‌ای شکل گرفته که بالقوه می‌تواند خانواده‌ها را با خود همراه کند و بازخوردهایی که تا امروز گرفته‌ایم نیز نشان می‌دهد این ظرفیت در اثر وجود داشته است. زمانی که نقش منصور به من پیشنهاد شد، از آن استقبال کردم، چون احساس می‌کردم این کاراکتر بر اساس جنس بازی من نوشته شده و از همان ابتدا توانستم با آن ارتباط برقرار کنم.
این بازیگر درباره تفاوت نقش منصور با تجربه‌های قبلی خود گفت: در آرزوهای چپکی و لالایی نقش‌هایی با فضای فانتزی‌تر داشتم، در اکسیر خود شخصیت من به آن معنا فانتزی نیست و این کلیت داستان است که فضای فانتزی دارد. همین موضوع باعث شد جنس بازی من در این مجموعه تفاوت‌هایی با تجربه‌های قبلی داشته باشد.
وی ادامه داد: نقش منصور از نظر اجرا پیچیدگی خاصی نداشت و فضای گروه نیز بسیار خوب بود. حدود چهار ماه درگیر کار بودیم و انرژی خوبی در پشت صحنه وجود داشت. وقتی یک گروه بتواند با حال خوب و انرژی مناسب کار کند، این انرژی به نتیجه نهایی نیز منتقل می‌شود و تصور می‌کنم مخاطبان هم از دیدن آن لذت خواهند برد.
بداهه بخشی از جنس بازی من است وکیلی درباره میزان استفاده از بداهه در بازی خود گفت: شخصاً بازیگری هستم که از بداهه استفاده می‌کنم و آقای درویشعلی‌پور نیز از این موضوع آگاهی داشت. این بداهه‌گویی در تعامل با کارگردان و متناسب با فضای قصه و شخصیت اجرا می‌شد و جلو می‌رفت. همواره تلاش می‌کنم وقتی نقشی را می‌پذیرم، آن را برای خودم کنم و به همین دلیل دوست دارم دیالوگ را نیز با جنس شخصیت خودم هماهنگ کنم. دوستانی که با من کار کرده‌اند می‌دانند که بداهه یکی از تخصص‌های من در بازیگری است. بر همین اساس تقریباً در هر کاری که حضور داشته باشم، رگه‌هایی از بداهه‌گویی را در اجرایم دارم؛ البته این اتفاق باید در چارچوب قصه و با هماهنگی کارگردان انجام شود.
زمان همان «اکسیر» واقعی زندگی است این بازیگر درباره مضمون جوان ماندن و حسرت فرصت‌های ازدست‌رفته گفت: آقای درویشعلی‌پور روی موضوعی دست گذاشته‌اند که امروز به نوعی دغدغه همه شده است. در میان خانم‌ها و آقایان می‌بینیم که افرادی با وجود داشتن چهره طبیعی، با انجام عمل‌های مختلف تلاش می‌کنند ظاهر خود را تغییر دهند و جوان‌تر به نظر برسند. این مسئله بخشی از دغدغه امروز جامعه است.
وی ادامه داد: قصه اکسیر در واقع بر اهمیت زمان تأکید می‌کند. ما بسیاری از مواقع زمان را از دست می‌دهیم، در حالی که زمان خودش یک اکسیر کامل است. شاید یکی از پیام‌های مهم قصه همین باشد که قدر زمانی را که در اختیار داریم بدانیم و متوجه باشیم چیزی که از دست می‌رود، به راحتی قابل بازگشت نیست.
همدلی گروه یکی از نقاط قوت «اکسیر» بود وکیلی درباره نقاط قوت و ضعف مجموعه بیان کرد: صادقانه بگویم نمی‌توانم درباره کاری که خودم در آن حضور داشته‌ام به راحتی نقطه ضعف مشخصی را مطرح کنم، چون هر کاری قابل نقد است و هیچ اثری را نمی‌توان غیرقابل نقد دانست. با این حال، به نظرم یکی از نقاط قوت اکسیر، همدلی و اتحاد گروه و همچنین خود قصه است. پشت صحنه قدرتمندی داشتیم و این اثر جمعی حاصل همکاری همه اعضای گروه بود. وقتی عوامل پشت دوربین با انرژی و همدلی کار می‌کنند، مخاطب نیز می‌تواند این حس را دریافت کند و با اثر ارتباط برقرار کند. بازخوردهایی که تا امروز گرفته‌ایم نیز نشان می‌دهد مخاطبان با قصه همراه شده‌اند.
این بازیگر درباره بازخورد مخاطبان اظهار کرد: ظاهراً در سازمان اعلام شده که این کار جزو برنامه‌های پرمخاطب بوده است. من همزمان با مجموعه اکسیر، برنامه «با عرض معذرت» را نیز روی آنتن دارم، با این حال بازخوردهایی که از مردم درباره اکسیر دریافت می‌کنم بسیار خوب است و مخاطبان کمدی کار را دوست دارند.
وی ادامه داد: برای مخاطب این موضوع نیز جذاب بوده که بداند قصه در نهایت به چه سمتی خواهد رفت و سرنوشت شخصیت‌ها چه خواهد شد. همین کنجکاوی باعث می‌شود مخاطب قسمت‌های بعدی را دنبال کند. برای خود من جالب بود که مثلاً به من اطلاع دادند پدری که دچار افسردگی بوده، با دیدن این قصه ارتباط گرفته و حتی قهقهه زده است. چنین بازخوردهایی برای ما ارزشمند است، چون نشان می‌دهد توانسته‌ایم حال مخاطب را بهتر کنیم و او را برای مدتی از دغدغه‌های روزمره دور کنیم.
بازگشت داریوش فرضیایی به جذابیت سریال کمک کرده است وکیلی در پایان درباره دلایل توجه مخاطبان به «اکسیر» گفت: فانتزی بودن قصه و موضوع جوان ماندن، دغدغه‌ای است که تقریباً برای همه قابل لمس است. هر کسی به شکلی با مسئله زمان، جوانی، تغییر ظاهر یا حسرت فرصت‌های ازدست‌رفته مواجه شده و همین باعث می‌شود مخاطب بتواند با مضمون اصلی قصه ارتباط برقرار کند.
وی افزود: از سوی دیگر، بازگشت داریوش فرضیایی بعد از چند سال به تلویزیون و حضور او در نقشی متفاوت با آنچه مردم از عمو پورنگ در ذهن دارند، یکی دیگر از جذابیت‌های این مجموعه است. ترکیب این موضوع با فضای فانتزی، کمدی و داستان خانوادگی باعث شده اکسیر بتواند مخاطبان مختلفی را با خود همراه کند.
۲۴۲۲۴۳
آغاز پخش سریال «نسخه آزمایشی» از شبکه سه/ اطیابی با سریال «نسخه آزمایشی» روی آنتن شبکه سه سریال طنز «نسخه آزمایشی» به کارگردانی مسعود اطیابی از هفته بعد روی آنتن شبکه سه می‌رود.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، سریال «نسخه آزمایشی» از تولیدات سیمافیلم، پس از پایان پخش سریال «دیار مادری» از تلویزیون روی آنتن شبکه سه می‌رود.
این سریال به تهیه‌کنندگی ایرج محمدی و کارگردانی سیدمسعود اطیابی تولید شده و داستان آن در قالبی اجتماعی و کمدی روایت می‌شود.
هومن برق‌نورد، محمد نادری، رویا میرعلمی، محمدرضا هدایتی، نگار فروزنده، مونا فرجاد و جمعی دیگر از بازیگران در این مجموعه به ایفای نقش می‌پردازند.
59243
پخش فصل جدید «روشنایی شب» از تلویزیون/ داستانی که با ماجرای دستگیری رویا نونهالی در نقش سرتیم جاسوسی آغاز شد تهیه‌کننده سریال «روشنایی شب» از پخش فصل جدید این سریال از اواسط مهر خبر داد. داستان با ماجرای دستگیری سرتیم جاسوسی که نقش آن را رویا نونهالی ایفا می‌کند، ادامه پیدا می‌کند و در کنار آن پرونده‌های جدیدی نیز وارد قصه می‌شوند.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از مهر، مصطفی رضوانی تهیه‌کننده سریال «روشنایی شب» درباره فصل دوم این مجموعه گفت: فصل اول این سریال در قالب ۱۵ قسمت تولید و در ایام نوروز پخش شد و فصل دوم نیز احتمالاً در ۱۷ یا ۱۸ قسمت روی آنتن خواهد رفت.
او افزود: این مجموعه در ابتدا با قرارداد ۳۰ قسمتی تولید شد که به دلیل جنگ، تولید آن متوقف شد و ۱۵ قسمت نخست در قالب فصل اول در نوروز پخش شد. اکنون فصل دوم سریال از هجدهم یا نوزدهم مهر، به صورت هفتگی و با پخش سه قسمت در هفته از شبکه یک آغاز می‌شود.
رضوانی درباره تغییرات بازیگران فصل دوم بیان کرد: بازیگران اصلی سریال همان گروه فصل اول هستند و تغییری در میان بازیگران اصلی نداشته‌ایم، اما بازیگران فرعی و مهمان تغییر کرده و چند بازیگر به مجموعه اضافه شده‌اند.
او درباره دشواری‌های تولید فصل دوم اظهار کرد: فکر می‌کنم فصل دوم «روشنایی شب» جذاب‌تر باشد. این فصل نیز پروداکشن سختی داشت و با توجه به تعدد لوکیشن‌ها، تولید آن دشوار بود. تقریباً می‌توان گفت به طور میانگین هر یک یا دو روز در یک لوکیشن متفاوت کار می‌کردیم و از این جهت، هر ۲ فصل شرایط سختی داشتند.
رضوانی ادامه داد: در هر ۲ فصل، بخشی از تصویربرداری خارج از تهران انجام شد. همچنین در این سریال کشورهای افغانستان، پاکستان، ترکیه و اربیل عراق را به مخاطب نشان می‌دهیم.
او درباره فضای داستانی فصل دوم نیز گفت: فضای سریال همچنان امنیتی است و فصل دوم ادامه همان قصه فصل اول خواهد بود. داستان با ماجرای دستگیری سرتیم جاسوسی که نقش آن را رویا نونهالی ایفا می‌کند، ادامه پیدا می‌کند و در کنار آن پرونده‌های جدیدی نیز وارد قصه می‌شوند.
تهیه‌کننده «روشنایی شب» در پایان گفت: در فصل اول موضوعاتی مانند نفوذ در دستگاه‌های اجرایی و خرابکاری در اینترنت را داشتیم و در فصل جدید نیز پرونده‌های تازه‌ای مطرح می‌شود که از جمله آنها می‌توان به موضوع قاچاق اسلحه اشاره کرد.
۲۴۲۲۴۳
چهار انتصاب در شبکه‌های نمایش و تماشا محمدعلی غلامرضایی مدیر شبکه نمایش و تماشا احکام انتصاب چهار تن از مدیران این شبکه را اعطا کرد.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی شبکه نمایش و تماشا، محمدعلی غلامرضایی طی احکامی سید مهدی مویدی را به عنوان مشاور، امیرحسین افکاری را به عنوان مدیریت تامین و پخش شبکه تماشا، حسین عابدی را به عنوان مدیریت تامین و پخش شبکه نمایش و محمد شهبازی سلطانی را به عنوان مدیر آرشیو شبکه نمایش و تماشا معرفی کرد.
سید مهدی مویدی مدیرکل تولید سیما، مدیریت تولید معاونت فضای مجازی و کارگردانی و تهیه کنندگی برنامه‌ها و مستندهای تلویزیونی را در کارنامه کاری خود دارد.
مدیریت و نظارت بر فرآیند بازبینی و تایید برنامه‌های تلویزیونی، ارزیاب پخش شبکه های سیما، مسئولیت بازبینی در شبکه های سلامت، قرآن و معارف سیما و شبکه سه، ناظر برنامه‌های زنده تلویزیون و … از جمله مسئولیت‌های امیرحسین افکاری بوده است.
حسین عابدی نیز پیش از این مدیر تامین و پخش شبکه سلامت و مدیر تامین و پخش کانال تماشا را در کارنامه کاری خود دارد.
همچنین محمد شهبازی سلطانی پیش از این مدیر تأمین برنامه شبکه یک سیما، مدیر طرح و برنامه شبکه امید، مدیر پخش و تأمین برنامه شبکه تماشا و مسئول بازبینی اداره کل تأمین و رسانه بین‌الملل سیما بوده است.
59243
حسین پاکدل با نقش یک پدر به تلویزیون می‌آید حسین پاکدل در سریال تلویزیونی پرنده کوکی نقش پدر را ایفا می‌کند که مراحل تصویربرداری را سپری می‌کند.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، حسین پاکدل، بازیگر گزیده‌کار سینما و تلویزیون، این روزها در سریال تلویزیونی «پرنده کوکی» به ایفای نقش می‌پردازد و در این مجموعه، نقش پدر شخصیت اصلی قصه با نام «مرجان» را بر عهده دارد؛ شخصیتی که مهشید جوادی ایفاگر آن است.
مجموعه «پرنده کوکی» از تولیدات مرکز سیمافیلم به تهیه‌کنندگی سیدرامین موسوی‌ملکی و کارگردانی حمیدرضا لوافی در حال تولید است.
مجید یوسفی نیز دیگر بازیگر اصلی این سریال است. «پرنده کوکی» داستان زوج جوانی را روایت می‌کند که درگیر ماجراهایی پیچیده و غیرمنتظره می‌شوند؛ اتفاقاتی که مسیر زندگی آنها را دستخوش تغییر می‌کند.
۵۹۲۴۳
میرطاهر مظلومی: از پیر شدن نمی‌ترسم، از دست دادن مردی که امروز شده‌ام می‌ترسم میرطاهر مظلومی، بازیگر سینما، تئاتر، تلویزیون و رادیو، «اکسیر» را صرفاً قصه رسیدن به جوانی نمی‌داند و معتقد است این مجموعه درباره انسان‌هایی است که گاهی آن‌قدر برای رسیدن به فردا می‌دوند که فراموش می‌کنند امروز را زندگی کنند؛ روایتی میان چند نسل که از عشق، تنهایی، امید و فرصت‌های ازدست‌رفته سخن می‌گوید.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از ایرنا، صدای میرطاهر مظلومی را می‌توان حتی با چشمان بسته شناخت؛ صدایی که سال‌ها در رادیو، تلویزیون، سینما و تئاتر شنیده شده و به بخشی از حافظه شنیداری مخاطبان تبدیل شده است. با این‌حال، حضور او در «اکسیر» تنها به صدا یا تجربه چندین‌ساله‌اش متکی نیست. مظلومی این بار در قامت «برزو»، مردی که رؤیای بازگشت به جوانی را دنبال می‌کند، میان حسرت گذشته، جدال با اکنون و وسوسه دست‌یافتن به فردایی متفاوت ایستاده است.
گفت‌وگو با او نیز از محدوده معرفی یک شخصیت فراتر می‌رود. صحبت از «اکسیر» به زمان، پیری، خاطره، فاصله نسل‌ها، تنهایی انسان معاصر و حتی دست‌هایی می‌رسد که امروز به‌جای دست یکدیگر، صفحه‌های سرد تلفن همراه را لمس می‌کنند. مظلومی در این گفت‌وگو از گروهی می‌گوید که با آرامش کار کرده‌اند، کارگردانی که به تعبیر او «از جنس مهر و نور» است و قصه‌ای که می‌تواند کودک، جوان، پدر و مادر و پدربزرگ و مادربزرگ را کنار یکدیگر بنشاند.
آنچه می‌خوانید گفت‌وگو میرطاهر مظلومی درباره مجموعه تلویزیونی «اکسیر»، نقش برزو و معنای زمان و جوانی در جهان این سریال است.
«اکسیر» حاصل یک نگاه جمعی است
مظلومی درباره مهم‌ترین ویژگی مجموعه «اکسیر» گفت: ساخت یک اثر نمایشی نتیجه کار گروهی است؛ از نگاه خلاقانه کارگردان و فیلمنامه‌نویس و تهیه‌کننده گرفته تا بازیگران و تمام عواملی که پشت صحنه فعالیت می‌کنند. وقتی یک گروه با هدفی مشترک کنار یکدیگر قرار می‌گیرد، نتیجه می‌تواند اثری متفاوت و ماندگار باشد.
وی ادامه داد: «اکسیر» در کنار روایت داستان خود تلاش می‌کند احساسات مخاطب را نیز به چالش بکشد و او را پس از هر قسمت به فکر کردن درباره آنچه دیده است، وادارد. محمد درویشعلی‌پور تقابل نگاه‌ها و تجربه چند دهه و چند نسل را به‌صورتی پنهان در دل قصه قرار داده و احمد درویشعلی‌پور نیز آن را دقیق و خلاقانه به تصویر کشیده است.
این بازیگر افزود: «اکسیر» برای من فقط نام یک سریال نیست؛ حاصل کنار هم قرار گرفتن یک قصه، یک نگاه هنری و گروهی از هنرمندان است که تلاش کرده‌اند اثری بسازند که هم دیده شود و هم در ذهن مخاطب باقی بماند.
وی یکی از نقاط قوت این مجموعه را نگاه کارگردان آن دانست و بیان کرد: احمد درویشعلی‌پور توانسته است میان قصه، فضای اثر و بازی بازیگران هماهنگی ایجاد کند. این انسجام نشان می‌دهد پشت کار، نگاهی مشخص و فکرشده وجود دارد. ستون اصلی هر اثر نمایشی نیز قصه است و به اعتقاد من، محمد درویشعلی‌پور قصه‌ای شکل داده که در کنار جذابیت، حرف‌های تأثیرگذاری برای گفتن دارد. شخصیت‌ها و روابطشان باعث می‌شوند مخاطب فقط تماشاگر باقی نماند و با داستان همراه شود. وقتی نویسنده و کارگردان درک مشترکی از قصه دارند، نتیجه نیز تأثیرگذارتر می‌شود.
صداقت داریوش فرضیایی هیچ‌گاه ساختگی نبوده است
مظلومی با اشاره به سال‌ها فعالیت داریوش فرضیایی گفت: داریوش فرضیایی فقط یک چهره محبوب تلویزیونی یا «عمو پورنگ» نیست؛ او هنرمندی است که سال‌ها پرتوان و عاشقانه توانسته با چند نسل از مخاطبان ارتباط عاطفی برقرار کند.
وی افزود: در این گروه، صداقت، انرژی، هماهنگی، شرافت کاری و مهر را دیدم و آن را ستایش می‌کنم. به نظرم راز ماندگاری داریوش فرضیایی و گروه همراهش، درک درست آنان از مخاطب و صمیمیتی است که هیچ‌گاه ساختگی نبوده و نیست. این گروه که بخشی از خاطرات چند نسل را ساخته است، همچنان توانایی غافلگیر کردن مخاطب را دارد.
فرماندهی درست، خلاقیت را رشد می‌دهد
بازیگر «اکسیر» درباره فضای پشت صحنه این مجموعه توضیح داد: نتیجه نظرسنجی‌ها و بازخوردهایی که شخصاً از مردم دریافت کرده‌ام، نشان می‌دهد فضای رنگی و پرنور سریال برای مخاطبان خوشایند بوده است. احمد درویشعلی‌پور هم شریف است و هم کارش را به‌خوبی می‌داند. از دستیار کارگردان و گروه برنامه‌ریزی تا تمام عوامل پشت صحنه، محیطی همراه با آرامش به وجود آورده بودند و در چنین فضایی است که خلاقیت رشد می‌کند.
مظلومی تأکید کرد: در تمام مدتی که در این پروژه حضور داشتم، حتی یک فریاد نشنیدم. همه گویی کارشان را می‌دانستند و هرکس وظیفه خود را به بهترین شکل ممکن انجام می‌داد. فرماندهی درست چنین نتیجه‌ای دارد. به همین دلیل «اکسیر» آرام‌آرام در ذهن مخاطب جای می‌گیرد و باقی می‌ماند.
وی درباره ویژگی گروه‌های کاری احمد درویشعلی‌پور نیز عنوان کرد: احمد سرشار از مهر است و چیزی در وجود او از جنس نور دیده می‌شود. آدم‌ها وقتی کنار او قرار می‌گیرند، گویی با بخش روشن‌تر وجود خود روبه‌رو می‌شوند و مهر پنهانشان مجال بروز پیدا می‌کند. به همین دلیل اعضای گروه به یکدیگر نزدیک می‌شوند و همه کمک می‌کنند تا یک اثر بدرخشد.
وی در توصیف این تجربه گفت: گاهی انسان در آینه دل دیگری، زیبایی پنهان خودش را بهتر می‌بیند. من این ویژگی را در گروه «اکسیر» دیدم و برای تک‌تک اعضای آن احترام قائلم. هیچ اثر خوبی بدون پشت صحنه‌ای منسجم، فرماندهی کاربلد و آرامش شکل نمی‌گیرد. ممکن است بازیگر پس از پایان یک پروژه حتی از یک نفر دلگیر باشد، اما من از هیچ‌کس در این گروه ناراحتی ندارم؛ زیرا همه با ظرافت و دقت کارشان را انجام می‌دادند.
برزو و رؤیایی که بهای سنگینی دارد
مظلومی درباره شخصیت «برزو» بیان کرد: برزو می‌خواهد به هر طریق ممکن به اکسیر جوانی دست پیدا کند و در مسیر رسیدن به این هدف، گاهی دیگران برایش اهمیت خود را از دست می‌دهند. بااین‌حال، فضای ملودرامی که نویسنده در قصه قرار داده است، این شخصیت را از یک تیپ ساده خارج می‌کند و وجوه انسانی و درونی او را نشان می‌دهد.
وی افزود: این سریال به ما امکان می‌دهد نسل‌ها و دهه‌های مختلف را کاوش کنیم. هر شخصیت نسبتی متفاوت با گذشته، امروز و آینده دارد؛ یکی در حسرت گذشته مانده، دیگری با امروز می‌جنگد و فردی دیگر به دنبال راهی است تا به خودش ثابت کند هنوز دیر نشده است. همین تضادها، سوژه «اکسیر» را برای من جذاب می‌کند.
این بازیگر با اشاره به همکاری خود با هلیا امامی گفت: کنترل اندازه‌ها در بازی اهمیت زیادی دارد و هدایت کارگردان نیزدر شکل‌گیری این هماهنگی مؤثر بود. رابطه شخصیت‌ها باید به شکلی ساخته می‌شد که هم
سویه‌های دراماتیک قصه دیده شود و هم بازی‌ها از فضای کلی مجموعه فاصله نگیرد.
اکسیر، قصه دیر فهمیدن آدم‌هاست
مظلومی درباره مضمون مرکزی مجموعه گفت: «اکسیر» فقط قصه جوان شدن نیست؛ قصه دیر فهمیدن آدم‌هاست. آدم‌ها گاهی سال‌ها می‌دوند تا به فردایی برسند که شاید وقتی از راه می‌رسد، دیگر حوصله تجربه کردنش را نداشته باشند.
وی زمان را «آرام‌ترین دزد دنیا» توصیف کرد و افزود: زمان نه صدا دارد و نه ردپا. وقتی به خودت می‌آیی، می‌بینی چقدر از خویشتن و سال‌هایی که پشت سر گذاشته‌ای، دور شده‌ای؛ چون همیشه تصور می‌کردی فرصت باقی است.
این بازیگر ادامه داد: شاید اکسیر واقعی همین لحظه‌ای باشد که هنوز زنده‌ای، هنوز می‌توانی کسی را دوست داشته باشی، عذرخواهی کنی و فردا دوباره از نو آغاز کنی. تا زندگی و نفس کشیدن ادامه دارد، هنوز فرصت هست. زمان را نمی‌توان به عقب برگرداند، اما می‌توان از همین لحظه به بعد، جور دیگری زندگی کرد.
روایتی که چند نسل را کنار هم می‌نشاند
مظلومی «اکسیر» را اثری خانواده‌محور خواند و گفت: این سریال قصه‌ای شیرین، دوست‌داشتنی و قصه‌گو دارد. احساس می‌کنم کودک ۱۰ساله، جوان خانواده، پدر و مادر و حتی پدربزرگ و مادربزرگ می‌توانند آن را تماشا کنند و هرکدام از زاویه خود با قصه ارتباط بگیرند. برای من بسیار ارزشمند است که یک خانواده دور هم جمع شود و اثری مشترک را ببیند.
وی ادامه داد: «اکسیر» میان دو و حتی چند نسل قدم می‌زند؛ نسلی که با صبر و قناعت بزرگ شد، خانه‌هایش سرشار از صدای بچه‌ها بود و شب‌هایی داشت که دل‌ها به اندازه یک خانه به هم نزدیک بودند. آن نسل شاید امکانات کمتری داشت اما برای دوست داشتن، کنار هم ماندن، حرف زدن و گفت‌وگو وقت بیشتری داشت.
این هنرمند درباره نسل امروز نیز گفت: نسل امروز جهان را در کف دست خود گرفته است و با یک لمس می‌تواند به هزاران نفر نزدیک شود، اما گاهی از نزدیک‌ترین آدم زندگی‌اش دور می‌ماند. دنیا عوض شده و آدم‌هایی تازه با آرزوهایی تازه آمده‌اند؛ ما باید یاد بگیریم پیش از قضاوت کردنشان، صدای قلبشان را بشنویم. گاهی آدم‌ها آن‌قدر قضاوت می‌کنند که دوست داشتن را فراموش می‌کنند.
مظلومی افزود: دست‌ها امروز به‌جای دست انسان‌ها، صفحه‌ها را لمس می‌کنند و لبخندها پشت شیشه‌ها پیر می‌شوند. فناوری گاهی چنین مصیبتی به همراه می‌آورد؛ هرچند در موقعیت‌هایی نیز نجات‌دهنده است.
نسل گذشته تجربه‌اش را بدهد، نسل امروز امیدش را
وی درباره راه نزدیک شدن نسل‌ها به یکدیگر گفت: در جهانی که هر روز سریع‌تر پیش می‌رود، آدم‌ها بیش از همیشه به یکدیگر احتیاج دارند. چقدر زیبا می‌شود اگر نسل گذشته تجربه‌اش را به نسل امروز بدهد و نسل امروز امیدش را به نسل گذشته؛ آن‌وقت شاید دیگر نیازی به هیچ اکسیری نباشد.
مظلومی تأکید کرد: در لایه ظاهری سریال، مخاطب با قصه‌ای سرگرم‌کننده روبه‌رو است اما در بستر زیرین آن، موضوعاتی مانند عشق، دوستی، تنهایی، امید، اختلاف نسل‌ها و نیاز انسان‌ها به یکدیگر مطرح می‌شود. همین ویژگی سبب می‌شود اثر در کنار سرگرم کردن، حرفی نیز برای گفتن داشته باشد.
این بازیگر درباره نسبت مردم با تلویزیون گفت: این رسانه همچنان یک مرجع مهم است؛ برای مخاطبی در پایتخت می‌تواند یک نمایش جذاب باشد و برای فردی در روستایی دورافتاده، سرگرمی‌ای دوست‌داشتنی.
مظلومی ادامه داد: بشر امروز بیش از گذشته تنها شده است. تنهایی فقط به معنای نبودن آدم‌ها نیست؛ گاهی به معنای نداشتن کسی است که بتوانی کنار او خودت باشی. اثری که بتواند دوباره اعضای یک خانواده را کنار هم بنشاند، فقط سرگرمی تولید نکرده بلکه مجالی برای نزدیک شدن آدم‌ها فراهم کرده است.
اکسیر زندگی در معجزه‌های کوچک پنهان است
بازیگر نقش برزو در پاسخ به این پرسش که «اکسیر زندگی شما چیست؟» گفت: اکسیر من شاید همین لحظه‌های کوچکی باشد که ساده از کنارشان می‌گذریم؛ یک فنجان چای، یک گفت‌وگوی طولانی یا بوی نان تازه. به نظرم زندگی راز بزرگی ندارد و گاهی تمام معجزه‌اش در همین چیزهای کوچک پنهان شده است؛ چیزهایی که بی‌توجه از کنارشان عبور می‌کنیم.
وی افزود: ما حتی دست‌هایمان را نمی‌بینیم و مدت‌هاست بابت کارهایی که برایمان انجام داده‌اند، از آنها تشکر نکرده‌ایم. وقتی کسی را داری که دوستش داشته باشی، هنوز دلیلی برای زندگی کردن وجود دارد. وقتی آدم‌هایی کنارت هستند که لازم نیست مقابلشان نقشی بازی کنی، همان‌جا اکسیر زندگی پیدا شده است؛ نه در جوانی، ثروت یا جاودانگی.
اگر اکسیری باشد، همین امروز را انتخاب می‌کنم
مظلومی درباره امکان بازگشت به جوانی گفت: گذشته‌ام را با همه تلخی‌ها و شیرینی‌هایش دوست دارم. چگونه می‌توانم سال‌هایی را پس بگیرم که در آنها خندیده‌ام، گریه کرده‌ام، عشق ورزیده‌ام، آموخته‌ام و خودم را پیدا کرده‌ام؟
این بازیگر ادامه داد: من از پیر شدن نمی‌ترسم؛ از این می‌ترسم که مردی را از دست بدهم که امروز شده‌ام. بعضی چین‌های صورت فقط چین نیستند، بلکه خاطره‌اند. موهای سفید نیز فقط نشانه گذر عمر نیستند؛ نشانه سال‌هایی هستند که زندگی کرده‌ایم. اگر قرار باشد اکسیر، همین امروز را از من بگیرد، من امروز را انتخاب می‌کنم.
وی تأکید کرد: جوان شدن فقط بازگشت به چهره‌ای جوان نیست؛ یعنی بار دیگر از همه آن کوچه‌ها عبور کنی، همان رفتن‌ها و نرفتن‌ها، عاشقانه‌ها، دلتنگی‌ها و اشتباه‌ها را تجربه کنی و دوباره آدم‌هایی را ببینی که بعضی از آنها دیگر کنارت نیستند.
محبوبیت را مردم با قلبشان به هنرمند می‌دهند
مظلومی در پایان، خطاب به مخاطبان گفت: یک هنرمند بدون مردم و مخاطب معنا ندارد. بازیگری مسیری است که هنرمند برای تعالی انتخاب می‌کند و محبوبیت، امتیازی نیست که کسی بتواند خودش به خودش بدهد؛ مردم آن را با قلبشان به هنرمند می‌بخشند.
وی خاطرنشان کرد: از مردم عزیزی که «اکسیر» را تماشا می‌کنند، سپاسگزارم. امیدوارم سریال برایشان خوشایند باشد، هم سرگرمشان کند و هم مفاهیم پنهان در آن را ببینند. همین مفاهیم می‌تواند گفت‌وگوی میان نسل‌ها را روشن‌تر کند. من نیز از نسل امروز دوستان بسیاری دارم، با آنها در تعاملم، حرف‌هایشان را می‌شنوم و از آنها یاد می‌گیرم.
243
«عمو فیتیله»ای‌ها با «شوتینگا» در تدارک یک حضور فیلم موزیکال «شوتینگا» به کارگردانی آرش معیریان‌و برای گروه سنی کودک، با پایان مراحل آماده‌سازی، مهیای حضور در سی‌وهشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان شده است.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی فیلم، «شوتینگا» به تهیه‌کنندگی امیر رحیم‌زاده ساخته شده و عموهای فیتیله‌ای پس از ۱۴ سال در کنار یکدیگر در این فیلم که از محصولات بنیاد سینمایی فارابی است، حضور پیدا کرده‌اند.
این فیلم موزیکال و فانتزی، قصه سفری پرماجرا برای نجات «پریناز» را روایت می‌کند؛ سفری رازآلود که شخصیت‌های داستان برای رسیدن به مقصد باید از موانع و موقعیت‌های مختلف عبور کنند.
ترانه‌ها و موسیقی، بخش مهمی از ساختار روایی و فضای «شوتینگا» را شکل داده‌اند و مرتضی شفیع آهنگسازی این فیلم را برعهده داشته است.
علی فروتن، محمد مسلمی، حمید گلی، مریم خدارحمی و با هنرمندی میرطاهر مظلومی، شهره سلطانی، سروش جمشیدی، هلیا امامی و همچنین علی کاظمی، ابراهیم شفیعی، آرزو کریمی‌زند، اسماعیل یوسف‌پور و علی کوچکیان در «شوتینگا» ایفای نقش می‌کنند. دلوین نیک‌رضایی و عطرا طاوسیان نیز به‌عنوان بازیگران کودک و خردسال در این فیلم حضور دارند و علی عباسی نیز با این اثر به سینما معرفی می‌شود.
عوامل «شوتینگا» عبارتند از: تهیه‌کننده: امیر رحیم‌زاده/ کارگردان: آرش معیریان/ نویسنده: محمد مسلمی/ مدیر فیلمبرداری: فرشاد خالقی/ آهنگساز: مرتضی شفیع/ تدوین: حسن ایوبی/ مجری طرح: مجید بابایی/ طراح گریم: نوید فرح‌مرزی/ طراح صحنه و دکور: رضا سلیمانی/ طراح لباس: نسرین پورجوادخواه/ مدیر صدابرداری: حامد شیوندی/ مدیر تولید: پیمان شیرخانی/ جانشین تولید: آیدین تهمتن/ مدیر تدارکات: سعید جعفری/ مدیر برنامه‌ریزی: مهرنوش حسینی/ دستیار اول کارگردان: مهدی حاجی‌زاده/ منشی صحنه: الناز میرزا/ مدیران جلوه‌های بصری: امیر ولیخانی و رضا محمودیان/ مدیر جلوه‌های میدانی: حمید رسولیان/ عکاس: رضا نعمت‌پور/ فیلمبردار و مستند پشت صحنه: محمدمهدی عسگری/ طراح حرکات فرم: افسانه بخشی‌فرد/ بازیگردان کودک: بهار داورزنی/ بازیگردان حیوانات: امیر رهبر/ دکوراتور: رضا رحیمی.
۲۴۲۲۴۲
تیزر قسمت جدید «مرد سه هزار چهره» و «کارآگاه علوی» + ویدئو همزمان با پخش قسمت‌های جدید از سریال‌های «مرد سه هزار چهره» و «کارآگاه علوی» ویدئوهایی از این دو مجموعه منتشر شد.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی معاونت سیما، تیزر قسمت ششم سریال «کارآگاه علوی۳» با عنوان «نامه‌ای به شاه» منتشر شد؛ در این قسمت، قتل یکی از مسئولان خرید زمین‌های کشاورزان مازندران، کارآگاه علوی را به سرنخ‌هایی می‌رساند که ابعاد پرونده را به ماجرایی فراتر از محل وقوع جنایت پیوند می‌دهد.
سریال «کارآگاه علوی ۳» به کارگردانی سید جمال سیدحاتمی، تهیه‌کنندگی پرویز امیری و نویسندگی حسن هدایت، در قالب پرونده‌های جنایی، بخشی از فضای سیاسی و اجتماعی سال‌های پایانی پهلوی اول را روایت می‌کند.
در قسمت ششم با عنوان «نامه‌ای به شاه»، قتل یکی از مسئولان خرید زمین‌های کشاورزان مازندران مقابل گراند هتل، پرونده‌ای تازه پیش روی کارآگاه علوی قرار می‌دهد. پیگیری این جنایت، علوی را با سرنخ‌هایی مواجه می‌کند که مسیر تحقیقات را به ماجراهایی دورتر از محل وقوع قتل می‌کشاند.
قسمت ششم «کارآگاه علوی ۳» جمعه ساعت ۲۲:۱۵ از شبکه یک پخش می‌شود و تکرار آن روز بعد ساعت ۰۱:۳۰ و ۱۵:۱۵ روی آنتن خواهد رفت.
همچنین تیزر قسمت چهارم «مرد سه هزار چهره» منتشر شد؛ در ادامه ماجراهای مسعود شصت‌چی، حضور ناخواسته او در میان اعضای یک گروه خلافکار، ابعاد تازه‌ای پیدا می‌کند و حفظ هویت واقعی‌اش دشوارتر می‌شود.
«مرد سه هزار چهره» به کارگردانی مهران مدیری، تهیه‌کنندگی جواد فرحانی و نویسندگی امین انتظاری، احمدرضا کاظمی و محمدامین فرشادمهر، در حال پخش از شبکه سه سیماست.
در قسمت چهارم، پیامدهای حضور ناخواسته مسعود شصت‌چی در میان اعضای یک گروه خلافکار ادامه پیدا می‌کند و او در موقعیتی قرار می‌گیرد که حفظ هویت واقعی‌اش بیش از گذشته با دشواری همراه است.
قسمت چهارم «مرد سه هزار چهره» جمعه ساعت ۲۰:۱۵ از شبکه سه پخش می‌شود و تکرار آن روز بعد ساعت ۰۰:۳۰، ۱۰:۰۰ و ۱۴:۰۰ روی آنتن خواهد رفت.
۲۴۲۲۴۲
«سبیل زنانه» و «بیا بنشین اینجا»؛ نمونه‌هایی از ذهنیت‌های جنسیت‌زده/رامبد جوان: بخش بازرگانی تلویزیون رسما دیوانه‌خانه است! «سبیل زنانه» و «بیا بنشین اینجا» در حالی این‌بار شاهد مثال اشاره یکی از قدیمی‌ترین همکاران سابق تلویزیون به ممیزی‌های این رسانه قرار گرفته است که تیترهایی چون «افشاگری درباره سانسور در تلویزیون» نخستین بار نیست که برای توضیح رفتار این رسانه در بحث ممیزی به کار برده می‌شود.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، از شب گذشته؛ پنجشنبه سوم شهریور ۱۴۰۵ که ویدئویی با عنوان «بخش بازرگانی تلویزیون دیوانه‌خانه بود، رسما چند نفرشان بیمار جنسی‌اند.» از رامبد جوان در شبکه‌های اجتماعی مثل اینستاگرام و تلگرام فراگیر شده است، تیترهایی چون «روایت رامبد جوان از نگاه جنسیت‌زده بخش تبلیغات صداوسیما»، «رامبد جوان: برخی سانسورچی‌های صداوسیما «بیمار جنسی» بودند» و «حمله رامبد جوان به ناظران صداوسیما: مطمئنم بین آنها بیمار جنسی هست!» به سایت‌ها و خبرگزاری‌ها نیز راه پیدا کرده است.
رامبد جوان، با سابقه سال‌های سال کار با تلویزیون ازجمله ساخت «خندوانه» طی ۹۲۴ قسمت در ۸ فصل در این ویدئو از دو مثال همکاری با «بخش بازرگانی تلویزیون» برای اثباتِ -طبق گفته خودش- «دیوانه‌خانه» بودن آن‌جا و «بیمار جنسی» بودن کارکنانش استفاده می‌کند. او از ایرادی که به سبیل بازیگر مرد یک تیزر تبلیغاتی گرفته شده بود می‌گوید و توضیح می‌دهد که «بخش بازرگانی تلویزیون» از این سبیل با عنوان «سبیل زنانه» یاد کرده و توضیح داده است که «سبیل بازیگر مرد، زنانه است». جوان با ابراز شگفتی از اینکه «سبیل» به‌عنوان یک نشانه پذیرفته شده مردانه حتی به عنوان نماد، چه‌طور می‌تواند زنانه باشد؟ به این نتیجه می‌رسد که چنین تفسیری تنها می‌تواند ساخته‌وپرداخته ذهن یک بیمار جنسی باشد.
مثال دیگری که رامبد جوان می‌زند از برداشت «بخش بازرگانی» نسبت به دیالوگ یکی دیگر از آگهی‌های تبلیغاتی است. در این آگهی زنی و شوهری، یکی رو به دیگری می‌کند و می‌گوید بیا بنشین اینجا. به این قصد که برای او چیزی بگوید. رامبد جوان سوالی را که از سوی «بخش بازرگانی» در خصوص این تیزر با آن مواجه شده بود این‌طور توضیح می‌دهد: پرسیدند اگر خانمی در آشپزخانه، مشغول کار باشد و بدون آن‌که صفحه تلویزیون را ببیند این دیالوگ را بشنود چه فکری خواهد کرد؟ سوال آنها این بود که شنیدن این دیالوگ بدون دیدن تصویر آن که زنی از شوهری می‌خواهد روی مبل کنارش بنشیند موجب ایجاد چه تصوراتی می‌شود؟
ویدئو با این جمله رامبد جوان تمام می‌شود: «معتقدم هرچه آدم کج‌وکوله بود را جمع می‌کردند آن‌جا.»
«سبیل زنانه» و «بیا بنشین اینجا» در حالی این‌بار شاهد مثال اشاره یکی از قدیمی‌ترین همکاران سابق تلویزیون به ممیزی‌های این رسانه قرار گرفته است که تیترهایی چون «افشاگری درباره سانسور در تلویزیون» نخستین بار نیست که برای توضیح رفتار این رسانه در بحث ممیزی به کار برده می‌شود. ازجمله نمونه‌های این افشاگری‌ها می‌توان به خاطرات امیرمهدی ژوله از سانسورهای تلویزیون در طول ۱۱ سالی که در حوزه فیلمنامه‌نویسی در تلویزیون مشغول به‌کار بود، اشاره کرد. او سال ۱۳۹۷ با انتشار تصویری از سریال «گنج مظفر» (۱۳۹۲) به کارگردانی مهران مدیری در اینستاگرام، نوشت: «من از سال ۱۳۸۳ (کمربندها را ببندیم) تا سال ۱۳۹۴ (در حاشیه٢) در حال سریال‌نویسی برای تلویزیون (کمربندها، برره، باغ مظفر، مردهزار چهره، مرد دوهزارچهره، در حاشیه یک، در حاشیه دو) و نمایش خانگی (گنج مظفر، قهوه تلخ، شوخی کردم و عطسه) بودم.» ژوله سپس به سه مورد از این سانسورهای عجیب‌وغریب اشاره کرد و از دستوری که برای پوشاندن «حجم گوش» شقایق دهقان در سریال «برره» (مهر ۱۳۸۴ -بهمن ۱۳۸۴) آمد گفت. ژوله مشخصا اشاره کرد که دستور برای پوشاندن «حجم گوش» آمده بوده نه اینکه احیانا خودِ «گوشِ» شقایق دهقان پیدا بوده باشد. پوشاندن غبغب سحر جعفری‌جوزانی دستوری بود که در سریال «باغ مظفر» (اواخر پاییز و اوایل زمستان ۱۳۸۵) آمد. دستوری که جدا از عجیب‌بودنش، جعفری‌جوزانی را هم با ۴۰ کیلو وزن در مورد «احتمال واقعی‌بودن داشتن غبغب» غمگین کرد. ژوله در پایان با اشاره به مورد سوم نوشت: «جدا از اینکه خانم‌ها نمی‌تونن توی سریال‌ها سوت بزنن و جیغ بکشن و بلند بخندن و خیلی از شوخی‌ها رو بکنن، توی یکی از سریال‌های اخیر (شهریور ۱۳۹۷) اشکال پخش اومد که خانم‌ها خیار نخورن توی صحنه!» در نمونه‌های دیگر، چندی بعد، مهراب قاسم‌خانی از آنچه بر فیلمنامه سریال «دزد و پلیس» گذشت، نوشت. سریال «دزد و پلیس» محصول ۱۳۹۱ شبکه سه به کارگردانی سعید آقاخانی، تهیه‌کنندگی تلویزیونی محسن چگینی و نویسندگی پیمان و مهراب قاسم‌خانی بود.
۲۴۲۲۴۲
ترامپ خودش یک شخصیت کمدی است/ برای بازی در این نقش هیچ گاردی نداشتم حامد وکیلی، بازیگر سینما و تلویزیون با بیان اینکه برای پذیرفتن نقش دونالد ترامپ تردیدی نداشته است، گفت: رفتارها، اظهارنظرها و خودشیفتگی ترامپ به‌اندازه‌ای وجوه نمایشی دارد که برای خلق طنز، نیازی به اغراق فراوان در این شخصیت نبود.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، حامد وکیلی درباره نخستین واکنش خود به پیشنهاد ایفای نقش دونالد ترامپ در گفت‌وگویی اظهار کرد: “چرا نباید این نقش را می‌پذیرفتم؟ من بازیگرم و طبیعتاً باید نقش‌های متنوعی را تجربه کنم. نسبت به ایفای این شخصیت هیچ گاردی نداشتم و اتفاقاً دوست داشتم ریسک بازی در چنین نقشی را بپذیرم.”
براساس گزارش ایرنا، او افزود: “هنرمند نمی‌تواند نسبت به اتفاقاتی که در جامعه و جهان پیرامونش رخ می‌دهد، کاملاً بی‌تفاوت باشد. ما نیز به‌عنوان بخشی از جامعه، باید سهم خود را در روایت رویدادها و پرداختن به مسائل روز ایفا کنیم. نقش من این بود که با ابزار بازیگری، تصویری نمایشی و طنزآمیز از این شخصیت ارائه کنم.”
این بازیگر درباره نگرانی‌های احتمالی از واکنش مخاطبان توضیح داد: “ممکن بود برخی افراد از ابتدا تصور کنند با کاری کاملاً سیاسی مواجه‌اند و به همین دلیل نسبت به آن موضع داشته باشند؛ اما من اطمینان داشتم اگر شخصیت به‌درستی شکل بگیرد، حتی کسانی که در ابتدا نگاه متفاوت یا انتقادی دارند نیز می‌توانند اثر را ببینند و از بخش‌های نمایشی و طنز آن لذت ببرند.”
وکیلی با اشاره به روند نزدیک شدن به شخصیت ترامپ گفت: “سخنرانی‌ها، تصاویر و فیلم‌های مربوط به ترامپ را مشاهده کردم و حرکات بدن، نوع صحبت کردن و واکنش‌های او را مورد توجه قرار دادم. تلاش ما این بود که تا حد امکان به ویژگی‌های شناخته‌شده او نزدیک شویم، اما هدف صرفاً ارائه یک تقلید ظاهری نبود.”
او ادامه داد: “از همان روزهای نخست به گروه گفتم خود ترامپ به‌اندازه کافی ویژگی‌های کمدی دارد و لازم نیست برای طنز شدن شخصیت، اغراق زیادی انجام دهیم. نحوه حرف زدن، خودشیفتگی، علاقه شدید به دیده شدن و واکنش او به تعریف و تمجید دیگران، همگی ظرفیت نمایشی و طنز دارند.”
این بازیگر بیان کرد: “ترامپ درباره موضوعات گوناگون اظهارنظر می‌کند و علاقه دارد همواره در مرکز توجه باشد. از سیاست و روابط بین‌الملل گرفته تا رویدادهای ورزشی و مسائل مختلف، می‌خواهد حضور خود را برجسته کند. همین ویژگی‌ها برای یک بازیگر مواد اولیه فراوانی فراهم می‌کند تا شخصیتی قابل‌باور و در عین‌حال طنزآمیز خلق کند.”
وکیلی درباره همکاری خود با گروه سازنده این اثر نیز گفت: “تجربه بسیار خوبی بود. با تهیه‌کننده ارتباط دوستانه‌ای پیدا کردم و کارگردان نیز فردی شریف و همراه بود. پشت صحنه آرام و مناسبی داشتیم و تمام گروه تلاش کرد تا نتیجه نهایی، اثری جذاب برای مخاطبان باشد.”
او درباره واکنش مردم به این نقش عنوان کرد: “بازخوردهایی که دریافت کردم، فراتر از انتظارم بود. می‌توانم بگویم بخش بسیار زیادی از نظرها و پیام‌هایی که درباره این نقش به من رسید، مثبت بود. این استقبال نشان داد مخاطب نقش را پذیرفته و با شکل ارائه آن ارتباط برقرار کرده است.”
بازیگر نقش ترامپ در پاسخ به اینکه اگر خود رئیس‌جمهوری آمریکا این بازی را ببیند چه واکنشی خواهد داشت، گفت: “واقعاً نمی‌توان واکنش او را پیش‌بینی کرد؛ از چنین شخصیتی هر واکنشی ممکن است سر بزند. شاید عصبانی شود، شاید بخندد و حتی ممکن است از اینکه بار دیگر در مرکز توجه قرار گرفته، خوشش بیاید.”
وکیلی در پایان تاکید کرد: “تجربه این نقش برای من فرصتی بود تا بار دیگر نشان دهم یک بازیگر باید از تکرار فاصله بگیرد و خود را در موقعیت‌ها و شخصیت‌های متفاوت محک بزند. تنوع نقش برای من اهمیت دارد و دوست دارم مخاطب هر بار با تصویر تازه‌ای از بازی من روبه‌رو شود.”
۵۹۲۴۴
