نمایش ۲ مستند خارجی در سالن حقیقت مستندهای «بز ۵۰۱» و «حق بازی» چهارشنبه ۱۸ شهریورماه در سالن حقیقت مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی نمایش داده میشوند.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، در ادامه برنامه نمایشهای «پاتوق مستند» چهارشنبه ۱۸ شهریورماه، ساعت ۱۶ مستند «بز ۵۰۱» اوریم جرواتولو تولید ترکیه و «حق بازی» به کارگردانی محمدعلی شیخ تولید امارات متحده عربی در سالن حقیقت روی پرده میروند.
تماشای این آثار برای علاقهمندان آزاد و رایگان است.
مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی در میدان شهید قندی، شماره ۱۵ قرار دارد.
۲۴۲۲۴۳
ببینید | با ۳ هزار تومن دنبال خونه استخردار! همزمان با بازپخش سریال متهم گریخت، سکانس خاطرهانگیز جستوجوی خانه استخردار با ۳ هزار تومان دوباره مورد توجه کاربران قرار گرفت. منبع: آخرین خبر
بازخوانی جسارت در سرامیک معاصر؛ از فرمالیسم تا روایتگری فرزاد فرجی مدیر هنری نمایشگاه سرامیک «فانتاسیا»، درباره هدف این نمایشگاه در معرفی جریانهای مختلف هنر سرامیک ایران توضیحاتی ارائه کرد.
به گزارش خبرنگار مهر، نمایشگاه گروهی اعضای انجمن هنرمندان سرامیک ایران در نخستین دوره رویداد «ماه هنر تهران» در باغ موزه هنر ایرانی با عنوان «فانتاسیا» برقرار است. این نمایشگاه که روایت و خیالانگیزی در هنر سرامیک معاصر ایران را به نمایش گذاشته، به مدیریت هنری فرزاد فرجی گردآوری شده است. نمایشگاه سرامیک «فانتاسیا» با تمرکز بر پیوند هنر، شهر و مردم، تلاش میکند تا با بهرهگیری از آثار روایتگر و خیالانگیز، شکاف میان مخاطب عام و هنر معاصر را پر کند.
«فانتاسیا»؛ تلاشی برای بازگشت به روایتگری و خیال در سرامیک معاصر
فرزاد فرجی مدیر هنری نمایشگاه «فانتاسیا» در گفتگو با خبرنگار مهر، درباره رویکرد نمایشگاه و تکنیکهای خاص تولید سرامیک، در جمعآوری آثار هنرمندان سرامیست توضیح داد: این نمایشگاه اساساً نمایشگاهی است که در امتداد نگاه و رویکردی که ماه هنر تهران پیش برده، طراحی و برگزار شده است. رویکرد کلی ماه هنر تهران تمرکز بر پیوند سه حوزه هنر، شهر و مردم است. همچنین، ساختن یک وجه مردمی و عمومی از آثار هنری و ایجاد پیوندهای نو و تحکیم آن چیزی که شاید مدتی از دست رفته یا فراموش شده بود، از دیگر اهداف ماه هنر بود. در اینجا هم سعی کردیم با همین رویکرد، نمایشگاهی را ترتیب بدهیم که بتواند با ذائقههای عمومی آشتی و نزدیکی برقرار کند و به نحوی مردم سطوح مختلف از مخاطبان عمومی، علاقهمندان، گالریروها و حتی متخصصان را در زیر یک چتر قرار بدهد و با آثار مواجه کند.
وی در ادامه گفت: در ۲ مرحله به انتخاب آثار پرداختیم؛ نخست، آثاری را برگزیدیم که از نظر موضوعی ظرفیت لازم را داشتند؛ بنابراین، آثارهایی انتخاب شدند که وجه روایتگری و خیالانگیزی (که از ویژگیهای بسیار مهم هنر ایرانی است) را در خود بازتاب میدادند تا بتوانند پیوندی مجدد با ذائقه آشنای ایرانی برقرار کنند. دوم، مجموعهای از آثار با ظرفیتها و ابعاد متنوع انتخاب شدند؛ آثاری در اندازههایی که هم در فضای خانهها جای بگیرند و هم در ابعادی که بتوان آنها را در فضاهای بیرونی قرار داد و به عنوان یکی از گزینههای جایگزین برای خرید و سرمایهگذاری معرفی کرد.
فرجی درباره معیارهای چیدمان آثار در کنار هم و خط اصلی انتخاب آثار تشریح کرد: معیار اصلی در انتخاب آثار، ویژگیهای روایتگری و خیالانگیزی بود و مجموعهای از آثار بر همین اساس انتخاب شدند اما در عین حال، این رویکرد کیوریتوریال به این معنا نبود که کیوریتور در فرآیند ایدهپردازی، ساخت یا شکلگیری آثار با هنرمند ارتباط برقرار کرده و با یکدیگر جریانی واحد از روایت را ساخته باشند؛ بلکه انتخابها از میان مجموعهها و پروژههای متنوع هنرمندان صورت گرفت. بنابراین، مصلحت در این بود که استقلال آثار از یکدیگر حتماً در نظر گرفته شود و همین موضوع باید در چیدمان آثار نیز منعکس میشد. در واقع، تلاش برای ایجاد یک خط روایی که بخواهد آثار را در یک مسیر واحد قرار دهد و میان آنها ارتباط برقرار کند، ممکن بود به آثار و خط فکری هنرمند آسیب بزند و باعث شود برخی آثار در سایه دیگران قرار گیرند.
وی عنوان کرد: نکته مهم دیگر، رعایت استانداردهای نمایش بود که مورد توجه قرار میگرفت؛ خط مناسب دید، سطح و ارتفاع مناسب، رعایت فضای باز برای برخی آثار که وجه ۳۶۰ درجه دارند و باید تمام جهاتشان دیده میشد و مخاطب را دعوت به گردش میکرد و برخی دیگر که بهتر بود از یک یا دو وجه مشخص، دیده شوند. این موارد در نحوه چیدمان و کنار هم قرار گرفتنشان نقش داشت.
کیوریتور نمایشگاه «فانتاسیا» بیان کرد: سعی کردیم در آثار، برخوردهایی را به نحوی آرام، همجوار کنیم که در مواجهه، به مخاطب شوک وارد نشود و مخاطب را با جزیرههای جدا و فضاهای متناقض روبهرو نکنیم؛ مثلاً بخشی از کارهای دارای نقوش و تصویرگری را به هم نزدیکتر کردیم و برخی دیگر را که به لحاظ فرمی، اشکال یا فیگورهایی که میساختند به هم نزدیک بودند در کنار یکدیگر قرار دادیم و سعی کردیم فضای دلپذیر و متوازنی را فراهم کنیم.
گسست از کاربرد و بازگشت به تخیل
وی در پاسخ به این پرسش که آیا هدف نمایشگاه این بوده که تصویری کلی و یکپارچه از هنر سرامیک امروز ارائه دهد یا تنوع سبکها را به نمایش بگذارد، گفت: اتفاقا با تصویر یک جریانشناسی عمومی از آن چیزی که در هنر سرامیک معاصر ایران میشود طرح کرد، در کنار این مجموعه آثار که اغلب فیگوراتیو، روایتگر و خیالانگیز هستند، شما جریانهای دیگری هم میتوانید شناسایی کنید مثل جریانهای ایده محور و معاصر که به نحوی آثار را به سمت ارائههای بینارسانهای و فرآیند محور و جهتگیریهای دیگر نزدیک کند، برخی دیگر از آثاری که در رویکردهایی نسبتا سنتیتر ممکن است جا بشوند یا در ویژگیهایی تثبیتیافته فرمالیستی قرار بگیرند که مغز مدرنیسم قرار دارد. اساساً این نمایشگاه بر مبنای انتخاب یکی از این حوزهها و تمرکز بر آن شکل گرفت.
فرجی تصریح کرد: تقویت نگاهی آشتیجویانه با عموم مخاطبان و همینطور نشان دادن ظرفیتهای سرمایهگذاری و خرید آثار از دیگر اهداف نمایشگاه بود. در واقع با این نگاه باید بگویم که این نمایشگاه انتخاب یکی از میان چندین روایت هنر سرامیک معاصر ایران است و هدف ما با توجه به نگاه ماه هنر (مردم، شهر و هنر) این بود که بتوانیم ظرفیتهای این رویکرد را تقویت و به نمایش بگذاریم.
وی درباره ویژگیهای مشترک آثار هنرمندان نمایشگاه و زبان بصری مشترک آنها یا تضاد بین آثار توضیح داد: آثار کمابیش بر مبنای انتخاب یک زبان بصری مشترک انتخاب شدند اما اتفاقا ظرفیتهای هنر سرامیک میتواند همینجا خودش را نشان دهد که همین خیالانگیزی و روایتگری اساساً در ظرفیتها، شاخهها یا دستهبندیهایی میتواند خودش را نمایش بدهد و اینجاست که دستهبندیهایی که در نمایشگاه دیده میشوند، ویژگیهای آثار را آشکار میکنند، چه در آثاری که بر سطحشان اتفاقاتی چون تصویرگری و نقوش نشسته و چه آثاری که فرم و ساختار دارند و همینطور آثاری که در پیوند بین سطح و نقش و لعاب و تکنیک با ساختار و فرم به نحوی درآمیخته شدند.
این هنرمند سرامیست بیان کرد: به هر حال اینطور نیست که این موارد را بشود در دستههای کاملا جدا از هم تعریف کرد اما خود این طیف و گستردگی، چالش اصلی بود و تلاش من هم این بود که بتوانم کمابیش با همین نگاه طیفی و همین شکل بازه مانند به آنها نگاه کنم و بتوانم یک گزارش نسبتاً گسترده و نه فقط تکصدا را ارائه بدهم.
بازخوانی جسارت در سرامیک معاصر/ از فرمالیسم تا روایتگری
وی در پاسخ به اینکه کدام اثر در نمایشگاه جسورانهترین تجربه تکنیکی را داشته است، گفت: پرسش از جسورانه بودن رفتار وقتی که هم پای هنر امروز پیش میآید و هم پای هنر سرامیک، بسیار کار دشواری است. باید تعریف کرد که «جسور» از چه نظر؟ از نظر ایده، خط شکنی، نوآوری، از نظر قدم گذاشتن بر خط قرمزها یا تعاریف یا زیر پا گذاشتن مرزها یا چالشهای دشوار فنی و تکنیکی و حتی مسائلی در حوزه شیمی که در لعابها، پخت و فرمول کردن بدنهها قرار میگیرد. در حوزه هنر سرامیک مولفههای جسارت آنقدر زیاد است که واقعا هر اثر برای خودش یک چالش دشوار و یک مسئله حل شده و یا فرآیند حل یک مسئله است. به همین دلیل بیانصافی است که اگر بگویم کدام اثر جسورانهتر و کدامیک نیست. از طرفی دیگر، این تنوع عملا اجازه نمیدهد ما در یک دستهبندی یا چند دستهبندی ساده بتوانیم آنها را جا بدهیم. عملا همه این موارد جذابیتی هستند که توانستند این مجموعه را به یک مجموعه چند آوا و چند صدا تبدیل کند.
وی درباره آثار این نمایشگاه و اینکه آیا در انتخاب آنها، «کارکرد اثر» در اولویت بوده یا «فرم هنری» توضیح داد: هرچند مفهوم تعریفِ سرامیک کاربردی در برابر سرامیک هنری یا غیرکاربردی و اینکه کدامیک در چه ژانر یا دستهای قرار میگیرند، شاید رویکردی تا حدودی تاریخگذشته باشد و میدانیم که اغلب آثار در حوزه هنر، اتفاقاً در مسیری متفاوت از این دستهبندیها طرح میشوند اما در عین حال، متوجه هستیم که اساساً کل جریانی که به طور پیشفرض تحت عنوان هنر سرامیک تعریف میکنیم، خود را از سرامیک کاربردی، دیزاین و تولید صنعتی جدا کرده است تا به مثابه یک کنش و تولید هنری، با همان مناسباتی که در میدان هنر ایران و جهان دیده میشود، ظهور کند. در انتخاب این آثار نیز، خط ممیز جدی وجود داشت و تلاش کردیم برای تفکیک آثار، آنها را از یکدیگر جدا کنیم اما موضوع تنها به اینجا ختم نمیشود. با توجه به نزدیکیهای موجود در جریانهای طیفی و میانه (مانند رفتار فاینکرفت در حوزه صنایع دستی)، چالشهای دیگری نیز وجود داشت که به آن دغدغهها و وسواسها در فرآیند انتخاب آثار اضافه شد.
فرجی اظهار کرد: در این نمایشگاه به هیچ عنوان سعی نکردیم به این مرزها نزدیک بشویم و حتی سعی کردیم آثار را به طور مشخص از حوزه فاینکرفت یعنی حوزه دستسازههای زیبا جدایش کنیم و کاملا در یک رفتار هنری در یک فضای هنری و همینطور در یک رویداد کاملا تعریف شده در جهان هنر، یعنی یک آرتفر جای بدهیم، بنابراین کاملاً در جهت دوری از آن مسیر کاربردی بودم.
سرامیک؛ آلترناتیو جدید برای سرمایهگذاری در سبد زیباییشناختی
مدیر هنری نمایشگاه «فانتاسیا» تصریح کرد: در این نمایشگاه، دلمان میخواست به عنوان یک خط معناساز، مخاطب را به مواجهه بکشانیم و آثار را ارائه بدهیم که خط روایی و ظرفیتهای روایی خط خیالانگیزی و ظرفیتهای خیالانگیزی هنر ایرانی و همینطور خط اقتصادی و نگاه به هنر سرامیک، از مهمترین آنهاست.
فرجی در پایان گفت: از این منظر که هنر سرامیک همواره میتواند بخشی از سبد زیبای شناختی را در جامعه ایرانی هم در سطح زیست روزمره پر کند و هم در سطح سرمایهگذارانه و توجه به آن به عنوان یکی از آلترناتیوهای موجود برای سرمایهگذاری در حوزه هنر باشد، حائز اهمیت است و اگر توانسته باشیم در این مسیرها مخاطبانی را با خودمان همراه کنیم، موفق شدهایم.
رسانه ملی؛ ضرورتِ نوآوری یا خود تخریبی در دوران گذار و تحولات سریع رسانهای، رسانه ملی بیش از هر زمان دیگری نیازمند نگاهی است که میان «اصالتهای انقلابی» و «الزامات مدرن ارتباطی» پیوندی استوار برقرار کند. با این حال، مشاهدات اخیر نشان میدهد که روند تثبیت برخی رویکردهای مدیریتی، بیش از آنکه نویدبخش یک تحول انقلابی در ساختار رسانه باشد، مایه نگرانی از بروز نوعی «خودتخریبی ساختاری» است.
باید صراحتاً گفت که نقد ما، نه متوجهِ نیروهای جوان و خلاقِ حاضر در بدنه رسانه است — که همواره در مسیر تولیدات خود درخشش داشتهاند — بلکه متوجهِ نوع نگاه و مدلِ مدیریتی است که بر رأس این مجموعه حکمفرمایی میکند. ضعفِ راهبردی در درکِ عمیق از منظومه فکری رهبران انقلاب در حوزه فرهنگ و هنر، مانع از آن شده است که مفاهیم والای نگاهِ رهبری به هنر، به شکلی ملموس و اثرگذار به بدنه اجرایی و مخاطب عام منتقل شود. نتیجهی این شکاف، بنبست در مسیر «جذب مخاطب انبوه» و فاصله گرفتن از نوآوریهای شجاعانه است.
در این میان، برای جلوگیری از این روند، ضروری است که مرز میان «حمایتهای حاکمیتی» و «تخصصهای حرفهای» به دقت حفظ شود. رسانه ملی، ابزاری است تخصصی که مدیریت آن نیازمند نگاهِ متولیانِ فرهنگ و هنر است. لذا، گذار از این بنبست، مستلزم آن است که از مداخلاتِ غیرتخصصی در امور فرهنگی پرهیز شود و میدانِ مدیریتِ رسانهای، به اهلِ فن و متخصصانی سپرده شود که با درکِ عمیق از نیازِ روزِ مخاطب و ضرورتهای استراتژیکِ فرهنگِ انقلاب، بتوانند هنرِ اصیل را در قالبهای نوین به جامعه بازگردانند.
۵۹۵۹
هنر ایران به کازمسکو رسید؛ روایتی از چند نسل در بخش «ایرانی» چهاردهمین دوره آرتفر کازمسکو با حضور ۱۰۸ گالری مرکز تیمیریازف مسکو برگزار شد.
به گزارش خبرگزاری مهر، چهاردهمین دوره آرتفر کازمسکو با حضور ۱۰۸ گالری از ۱۳ تا ۱۵ شهریور ۱۴۰۵ در مرکز تیمیریازف مسکو برگزار شد؛ رویدادی که امسال ۲۰ گالری برای نخستینبار در آن شرکت کردند و ۱۵ گالری نیز از خارج از روسیه در کازمسکو حضور داشتند. در میان ارائههای این دوره، هنر مدرن و معاصر ایران نیز با بخش «Persian» (بخش ایرانی) در این رویداد بینالمللی معرفی شد.
بخش «ایرانی» با حضور آرتهال اینترنشنال گالری آرتیبیشن به عنوان زیرمجموعه این نهاد و گالریهای هما، شیرین، بی، مژده، باشگاه و سولهاسپیس شکل گرفت. مجموعه آثار ارائهشده در این پروژه، بخشی از تجربههای متنوع هنر مدرن و معاصر ایران را از چند نسل و جریان هنری گرد هم آورده است.
آثار ۲۴ هنرمند از نسلها و جریانهای مختلف هنر مدرن و معاصر ایران در بخش «Persian» به نمایش درآمده است که عبارتند از: منصور قندریز، محسن وزیریمقدم، مسعود عربشاهی، علیاکبر صادقی، عبدالرضا دریابیگی، حسین کاظمی، سیراک ملکنیان، آیدین آغداشلو، فریده لاشایی، فرشید ملکی، رضا درخشانی، واحد خاکدان، محمد فاسونکی، نیکزاد نجومی، آرمان یعقوبپور، فربد مرشدزاده، حسین تمجید، الهام نفیسی، ترلان تبار، نعیمه آهنگری، بیژن قاسمینژاد، حامد نوروزی، عظیم مرکباتچی و احد قدیری.
تنوع نسلی این مجموعه، امکان خوانش هنر ایران از مسیرهای متفاوت را فراهم میکند، از تجربههای مرتبط با هنر مدرن ایران و جریانهای پیشرو دهههای گذشته تا رویکردهایی که در سالهای بعد، زبانهای تازهای در نقاشی و هنر معاصر شکل دادهاند.
کنار هم قرار گرفتن این آثار، تصویری یکدست و تکروایت از هنر ایران ارائه نمیدهد، بلکه بر تعدد نگاهها، تجربهها و مسیرهای شکلگیری هنر معاصر در ایران تأکید میکند.
آثار این مجموعه از طریق آرتهال اینترنشنال در همکاری با گالریهای ایرانی، گردآوری و در قالب بخش «Persian» ارائه شدهاست. به این ترتیب، این بخش فرصتی برای مواجهه مخاطبان روس و بینالمللی با بخشی از تاریخ و وضعیت امروز هنر ایران را فراهم میکند.
اهمیت این حضور را میتوان در ایجاد بستری برای گفتگوی میان ۲ فضای هنری ایران و روسیه نیز دنبال کرد. نمایش آثار هنرمندان ایرانی در مسکو، امکان مواجهه آنها با مخاطبانی تازه و ارتباط با گالریها، مجموعهداران و فعالان عرصه هنر روسیه را فراهم میکند. این ارتباط میتواند فراتر از معرفی آثار، به شکلگیری گفتگویی میان ۲ صحنه هنری با پیشینههای تاریخی و فرهنگی متفاوت منجر شود.
«بخش ایرانی» در کازمسکو از این منظر تنها یک ارائه نمایشگاه نیست و تلاشی برای ترسیم بخشی از گستره هنر مدرن و معاصر ایران و قرار دادن تجربههای متنوع آن در معرض یک فضای بینالمللی است.
عکس| امین حیایی در «کلاه قرمزی» 17 سال پیش؛ تصادفی که پای او را به خانه آقای مجری باز کرد امین حیایی این روزها با «استخر» سروش صحت در سینماها حضور دارد؛ اما نزدیک به دو دهه پیش، در یکی از قسمتهای «کلاه قرمزی» مقابل دوربین رفت و در ماجرایی که با یک تصادف آغاز شد، پایش به خانه آقای مجری باز شد.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، پسرعمهزا در سال ۱۳۸۸ برای نخستینبار به جمع شخصیتهای «کلاه قرمزی» اضافه شد. او که پسرعمه کلاه قرمزی بود، ابتدا به عنوان مهمان وارد خانه آقای مجری شد، اما خیلی زود حضورش به یکی از عوامل اصلی دردسر و خرابکاری در این خانه تبدیل شد.
در یکی از قسمتهای این مجموعه، کلاه قرمزی و پسرعمهزا راهی یک عتیقهفروشی میشوند و طبق معمول اتفاقات عجیبی رقم میزنند. کلاه قرمزی در یک قوری عتیقه گیر میکند و پسرعمهزا نیز در جریان ماجرایی با امین حیایی تصادف میکند. همین اتفاق باعث میشود حیایی وارد داستان شود و به خانه آقای مجری راه پیدا کند.
حضور امین حیایی در «کلاه قرمزی» یکی از نمونههای حضور بازیگران سینما در کنار عروسکهای این مجموعه بود؛ حضوری که در فضای طنز برنامه شکل گرفت و به یکی از خاطرات آن دوره تبدیل شد.
حیایی حالا پس از گذشت سالها همچنان یکی از چهرههای فعال سینمای ایران است و این روزها با «استخر» ساخته سروش صحت روی پرده سینماها دیده میشود؛ فیلمی که از ۲۴ تیر ۱۴۰۵ اکران عمومی خود را آغاز کرده و در کنار حیایی، بازیگرانی چون سحر دولتشاهی و مهران مدیری نیز در آن حضور دارند.
امین حیایی متولد ۱۹ خرداد ۱۳۴۹ در تهران است و فعالیت هنری خود را از اوایل دهه ۷۰ آغاز کرد. او ابتدا در تئاتر فعالیت داشت و سپس به سینما و تلویزیون راه یافت. نخستین تجربههای سینمایی او به دهه ۷۰ بازمیگردد و بهتدریج با حضور در فیلمهای مختلف به یکی از بازیگران شناختهشده سینمای ایران تبدیل شد.
حیایی در طول فعالیت خود در ژانرهای مختلف بازی کرده و از کمدی و آثار عامهپسند تا نقشهای جدی و شخصیتهای پیچیده را تجربه کرده است. «شب» به کارگردانی رسول صدرعاملی یکی از نقاط مهم کارنامه او محسوب میشود؛ حیایی برای بازی در این فیلم در جشنواره فیلم فجر سیمرغ بلورین بهترین بازیگر مرد را دریافت کرد. او بعدها برای بازی در «برف آخر» نیز دومین سیمرغ بلورین خود را به دست آورد.
از دیگر فیلمهای شناختهشده کارنامه او میتوان به «اخراجیها»، «شعلهور»، «قاتل وحشی» و «زیبا صدایم کنم» اشاره کرد. حیایی در تلویزیون نیز در مجموعههایی مانند «کلاه پهلوی» حضور داشته و در سالهای اخیر با حضور بهعنوان داور در برنامه استعدادیابی «عصر جدید» بار دیگر در معرض توجه گسترده مخاطبان تلویزیون قرار گرفت.
5959
ببینید | رونمایی تندیس اکبر عبدی در حضور مادر و همسرش مراسم یادبود چهلم زندهیاد اکبر عبدی با حضور جمعی از هنرمندان و خانواده این بازیگر برگزار و در پایان این آیین از تندیس وی رونمایی شد. منبع: همشهری
بزرگداشت مجید درخشانی در فرهنگسرای نیاوران آئین نکوداشت مجید درخشانی هنرمند پیشکسوت موسیقی کلاسیک ایرانی روز جمعه بیستم شهریور در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار می شود.
به گزارش خبرگزاری مهر، آئین نکوداشت مجید درخشانی هنرمند پیشکسوت موسیقی کلاسیک ایرانی روز جمعه بیستم شهریور به عنوان یکی دیگر از نشست های «شب های بخارا» با مدیریت علی دهباشی در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار میشود.
در این مراسم حسین علیزاده، بهرام دبیری، رضا درخشانی، سام گیوراد و علی دهباشی به سخنرانی خواهند پرداخت؛ این در حالی است پخش چند فیلم کوتاه درباره زندگی و همچنین اجرای زنده موسیقی از آثار درخشانی از دیگر جزئیات این برنامه خواهدبود.
مجید درخشانی متولد ۱۳۳۶، از چهرههای نوآور و تاثیرگذار موسیقی ایرانی است که با حضور در محضر استادانی چون محمدرضا لطفی و هوشنگ ظریف در کانون چاووش به مشق موسیقی پرداخت.
تشکیل گروههای موسیقی و تدریس، همکاری با دانشگاهها و نهادهای هنری معتبر، همکاری با محمدرضا شجریان و آموزش موسیقی به نسل جوان، تحقیق و پژوهش، بازخوانی و بازنشر آثار ماندگار موسیقایی از جمله فعالیتهای هنری اوست.
اجرای ارکستر سازهای ایرانی پایتخت با «سَربداران» فرهاد فخرالدینی ارکستر سازهای ایرانی «پایتخت» به سرپرستی حامد فکوری و خوانندگی اشکان کمانگری ۱۹ شهریور در تالار رودکی روی صحنه میرود.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر سازهای ایرانی «پایتخت» به سرپرستی حامد فکوری و خوانندگی اشکان کمانگری، با همراهی گروه کر «پایتخت»، پنجشنبه ۱۹ شهریور در تالار رودکی روی صحنه میرود.
در این اجرا قطعه «سَربداران» اثر فرهاد فخرالدینی با تنظیم حامد فکوری برای ارکستر سازهای ایرانی اجرا خواهد شد. همچنین قطعات دیگری از این هنرمند و مقداد شاهحسینی در این برنامه اجرا میشود.
در این اجرا، کوارتت ایرانی پایتخت نیز برای نخستینبار روی صحنه خواهد رفت.
امیرحسین مزارعی سرپرستی گروه کر را بر عهده دارد و شهرام توکلی مدیر هنری این اجراست. همچنین مسئولیت اجرایی برنامه با صدف شهابی است و نتنویسی آثار را صدف شهابی و زهرا نازیار انجام دادهاند. سارا شهاب نیز گرافیست و طراح پوستر این اجراست.
کنسرت ارکستر سازهای ایرانی و گروه کر «پایتخت»، پنجشنبه ۱۹ شهریور ۱۴۰۵ از ساعت ۲۰ در تالار رودکی برگزار میشود و علاقهمندان برای تهیه بلیت این اجرا میتوانند به سامانه ایرانکنسرت مراجعه کنند.
اعلام جزئیات بیمه تکمیلی اصحاب فرهنگ و هنر در قالب سه طرح متفاوت اعضای صندوق اعتباری هنر همزمان با آغاز ثبت نام بیمه تکمیلی میتوانند با انتخاب یکی از سه طرح «امید»، «آرامش» و «رفاه»، خود و افراد تحت تکفلشان را تحت پوشش خدمات درمان تکمیلی قرار دهند.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی صندوق اعتباری هنر، در ادامه سیاستهای حمایتی صندوق اعتباری هنر برای کاهش دغدغههای درمانی اصحاب فرهنگ، هنر، رسانه و فعالان قرآن و عترت، فرآیند ثبتنام بیمه درمان تکمیلی سال ۱۴۰۵ با همکاری شرکت بیمه طرف قرارداد آغاز شد.
خدمات درمان تکمیلی در سه سطح «امید»، «آرامش» و «رفاه» ارائه میشود تا هر فرد بنا بر شرایط خود امکان انتخاب یکی از طرحها را داشته باشد. اعضا میتوانند پیش از ثبتنام، جدول کامل تعهدات و خدمات هر طرح را بررسی و گزینه مناسب خود را انتخاب کنند.
در قرارداد بیمه درمان تکمیلی سال ۱۴۰۵-۱۴۰۶، در راستای ارتقای سطح خدمات و پاسخگویی به نیازهای درمانی اعضا، سقف تعهدات در بخشهای ویزیت و دارو، خدمات دندانپزشکی، عینک و لنز طبی و آمبولانس نسبت به قرارداد سال گذشته ۱۰۰ درصد افزایش یافته است. همچنین، تعدادی پوشش و خدمت جدید نیز به منظور بهرهمندی هرچه بیشتر بیمهشدگان به تعهدات قرارداد افزوده شده است.
در طرح «امید»، هر عضو از مبلغ سالانه ۲ میلیون و ۴۰۰ هزار تومان، ۷۰۰ هزار تومان پرداخت می کند و ۷۱ درصد حق بیمه یعنی یک میلیون و ۷۰۰ هزار تومان توسط صندوق پرداخت می شود.
در طرح «آرامش»، هر عضو از مبلغ سالانه ۱۸ میلیون تومان، ۸ میلیون و ۱۰۰ هزار تومان پرداخت می کند و ۵۵ درصد آن یعنی ۹ میلیون و ۹۰۰ هزار تومان توسط صندوق پرداخت می شود.
در طرح «رفاه» نیز از مبلغ سالانه ۳۱ میلیون و ۸۰۰ هزار تومان، ۴۴ درصد آن یعنی ۱۴ میلیون تومان توسط صندوق پرداخت می شود و عضو ۱۷ میلیون و ۸۰۰ هزار تومان پرداخت میکند.
اعضای صندوق میتوانند همسر و فرزندان خود را تحت پوشش بیمه قرار دهند. همچنین ثبتنام والدین، مشروط بر تحت تکفل بودن آنان و برخورداری از پوشش بیمه پایه از سوی بیمهشده اصلی، امکانپذیر است.
افراد تحت تکفل نیز باید در همان طرح بیمهای انتخابشده توسط عضو اصلی ثبتنام شوند.
ثبتنام از طریق پیامرسان صندوق هنر به نشانی app.honarcredit.ir یا سامانهProfile.honarcredit.ir انجام میشود.
همچنین بیمه عمر و حوادث برای بیمهشده اصلی، الزامی است. حق بیمه سالانه این بیمهنامه مبلغ ۴۰۰ هزار تومان تعیین شده است. ضمن اینکه خدمات بیمه درمان تکمیلی این دوره از اول مهر ۱۴۰۵ آغاز و تا ۳۰ شهریور ۱۴۰۶ ادامه خواهد داشت.
جدول های تعهدات، شرح خدمات و سقف هزینه پرداختی را اینجا ببینید.
